ヨーゼフ・ハイドン

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンは1732年3月31日、ニーダーエスターライヒ州のロラウで生まれました。1809年5月31日にウィーン近郊のグンペンドルフで77歳で亡くなるまでに、彼はそれ以前またはそれ以降のどの作曲家よりも深く西洋音楽を変革し、私たちが知る限り最も幸福な芸術家人生の一つを振り返ることができました。 「私は世間から隔絶され、私の近くに私を惑わし苦しめる者は誰もいなかった。だから私は独創的にならざるを得なかった。」ハイドンの天才を適切に評価するには、彼の最も有名な言葉から「独創的になる」ことが彼にとって何を意味したかを理解する必要があります。なぜなら、今日では当たり前とされているウィーン古典派の要素の大部分、すなわち交響曲、弦楽四重奏曲、ピアノソナタ、オラトリオ、ソナタ形式は、ヨーゼフ・ハイドンの創造物またはアイデアだからです。ハイドンの功績がなければ、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、ブラームス、ブルックナーの音楽は、私たちが知り愛する形では決して作曲されなかったでしょう。 ヨーゼフ・ハイドンのコンサートとオペラをSTAGE+で視聴する ヨーゼフ・ハイドンは車大工の息子として生まれました。両親は楽譜を読むことはできませんでしたが、家族は音楽を愛しており、それは後に彼の兄弟ミヒャエル（作曲家）とヨハン・エヴァンゲリスト（テノール）のキャリアにも表れています。ハイドンの音楽的才能は早くから認められ、5歳でドナウ川沿いのハインブルクにいる親戚のもとに預けられ、そこで合唱歌手としての訓練を受けました。2年後、彼はウィーンのシュテファン大聖堂の音楽監督ゲオルク・フォン・ロイターによって「発見」されました。ロイターはその少年をウィーンに連れて行き、ヨーゼフは次の7年間、合唱歌手として、様々な楽器の訓練を受け、作曲を始めました。1749年以降、ハイドンは高音域の声が出なくなりました。彼の人生で最も困難な次の10年間、彼はフリーの音楽家として自立し、ほとんど自給自足で作曲家としての道を歩もうとしました。彼は当時有名な作曲家ニッコラ・ポルポラの従僕兼旅行仲間を務め、同時に彼の生徒でもありました。彼の最初の交響曲は、全104曲（厳密には108曲、なぜなら交響曲第22番、53番、63番は2つの版が存在し、交響曲第103番にはハイドンが別の終楽章を作曲しているため）のうちの最初の曲で、1757年のものです。 おそらく同年、ハイドンは最初の重要な職を得ました。それはピルゼン近郊のルカヴェツ城にあるカール・フォン・モルツィン伯爵の宮廷でした。そこで彼は小規模なオーケストラを指揮し、初期の交響曲を作曲しました。財政難のため、モルツィン伯爵はまもなくオーケストラの運営を断念せざるを得ませんでしたが、ハイドンはすぐに同様の職の申し出を受けました。1761年、彼はドナウ君主国全体で最も強力な人物の一人であるエステルハージ侯爵の宮廷に副楽長として加わりました。 ハイドンは、ハイドンの仕事と音楽全般を高く評価し支援した、高度に洗練され非常に裕福なハンガリーの貴族エステルハージ家のもとで、1761年から1790年までのキャリアの大部分を過ごしました。1766年、当時の宮廷楽長が亡くなった後、彼はその地位に昇進しました。このような著名な宮廷の宮廷楽長としての義務は、膨大な量の仕事をもたらしました。家族の3つの本拠地で、ハイドンは作曲家としてだけでなく、演奏家としても、常設オーケストラの指揮、室内楽の夕べ、そして毎年夏のオペラ公演を担当し、これにはオペラの再編曲や作曲も含まれていました。彼は、ほとんど途切れることのない機会のために、膨大な数の委嘱作品を提供しなければなりませんでしたが、これは彼を苦しめるどころか、逆に刺激し、多くの資料が示すように、幸福感で満たしました。彼の音楽は常に有名になり人気を博したため、宮廷での義務に加えて、すぐに彼の主人のためと同じくらい多くの作品を他の多くの依頼主のために作曲しました。パリ交響曲（1785-86年）や、「十字架上のキリストの最後の七つの言葉」の原オーケストラ版（1786年）などの重要な作曲依頼は海外からもたらされました。 1781年頃から、ハイドンはヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトと親密な友情を築き、モーツァルトの成長に熱心に関心を持ち、彼に大きな影響を与えました。1785年、ウィーンでモーツァルトの家族を訪れた際、ハイドンはモーツァルトの父レオポルトに、若き天才に対する自身の評価を、今日まで有名な言葉で伝えました。「神にかけて正直に申し上げます。あなたの息子は、私が知る限り、人としても名前としても最高の作曲家です。彼は趣味が良く、さらに最高の作曲学識を持っています。」モーツァルトとハイドンは、一緒に室内楽を演奏することを楽しんでおり、特に弦楽四重奏曲の分野で互いに最高の作曲能力を引き出し合いました。音楽以外にも、二人はフリーメイソンに所属しているという共通点がありました。ハイドンは1785年から「真の調和」ロッジに所属しており、モーツァルトも「慈善」ロッジの会員であると同時に、そこの職人でした。 ハイドンはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの発展にも影響を与えました。1792年以降、彼はアントニオ・サリエリと共にベートーヴェンの作曲教師の役割を分担しました。ベートーヴェンは彼の最初の3つのピアノソナタ作品2をハイドンに献呈しました。 様式的に、ヨーゼフ・ハイドンの音楽は、エステルハージ家での30年間の奉仕期間中に、絶えず複雑で自由な、そして時には大胆な形式へと発展していきました。彼は間違いなく、常に実験し、学び続けたいと願うタイプの芸術家であり、それが彼の個性が若い作曲家たちに与えた絶大な魅力も説明しています。 1790年はハイドンの人生において大きな転換点となりましたが、それはまた非常に良い発展をもたらすことになりました。エステルハージ侯爵ニコラウス1世が亡くなり、その跡を継いだアントン侯爵は、父親の莫大な借金に苦しんでいたこともあり、音楽への関心がはるかに薄く、宮廷音楽全体を解散させました。 58歳になったハイドンは、かなり突然、フリーの音楽家として再出発することになりました。彼は最終的にイギリスからの招きに応じ、そこで彼の交響曲を大規模なオーケストラで演奏することができ、大きな反響を呼びました。ハイドンは1795年までに何度もロンドンを訪れ、毎回圧倒的な成功を収め、大きな名声とかなりの財産をもたらしました。 1793年、ハイドンは当時郊外であったグンペンドルフ（現在はウィーンの一部）に庭付きの大きな家を購入しました。そこで彼は、大規模な宗教作品の作曲に力を入れました。彼の最後のイギリス旅行で、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの最も有名な作品のいくつかを聴いたことが、彼の偉大なオラトリオ「天地創造」と「四季」の作曲のインスピレーションとなりました。これらの両作品と、さらに6つのミサ曲は、1794年以降、より音楽的な当主であるニコラウス2世侯爵によって再び率いられるようになったエステルハージ家からの依頼で制作されました。 「四季」の初演と、最後の3つの弦楽四重奏曲、すなわち「皇帝四重奏曲」、「五度四重奏曲」、「日の出」は、ハイドンの輝かしい道のりの終わりを告げるものです。1802年以降、彼は体調不良のため作曲を続けることができないと感じていましたが、高齢にもかかわらず、まだ意欲に満ちていました。「この素晴らしい芸術には、まだどれほどのことが残されていることか！」と、彼は有名になった手紙に記しています。 互いに独立した多くの資料は、ヨーゼフ・ハイドンを小柄で、愛らしく、社交的な人物で、自分自身と世界に満足していたと描写しています。彼は善良で、寛大で、楽観的であるとされ、そのかなり粗野で、しばしば彼の作品にも表現されるユーモアでどこでも人気がありました。例えば、ハイドンは、聴衆を驚かせるために、コンサート中に突然すべての演奏者にバラバラに演奏させることをためらいませんでした。彼の顔については、信頼できる肖像画は一枚も残されていません。彼の生涯のすべての肖像画家は、不都合な、傷跡のある外見を隠そうとしたため、彼の肖像画はどれも同じではありません。 108の交響曲、52のピアノソナタ、83の弦楽四重奏曲、46のピアノ三重奏曲、14のミサ曲、6つのオラトリオ、24のオペラ、そしてドイツ国歌が、ヨーゼフ・ハイドンの膨大な作品群の中核をなしています。ドイツ国歌は、実際にはハイドンのハ長調弦楽四重奏曲作品76第3番「皇帝四重奏曲」（1797年）の緩徐楽章の主題です。同年、ハイドンはこの主題を「神よ、皇帝フランツを守りたまえ」という歌のために作曲し、後にその弦楽四重奏曲で変奏しました。 1808年3月27日、ヨーゼフ・ハイドンは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンも参加した「天地創造」の公演で、最後に公の場に姿を現しました。5月31日、ナポレオン軍によるウィーン占領から18日後、彼は全身衰弱のため亡くなりました。