ルイジ・ボッケリーニ 18世紀はチェロの黄金時代でした。フランチェスコ・アルボレアからルイジ・ボッケリーニに至るまで、チェロは急速に発展しました。バッハの組曲やベートーヴェンのソナタといった傑作がこの時代を象徴しています。モーツァルトのチェロ作品はどのようなものだったのだろうかと時折考えさせられることもありますが、ハイドンの作品は今もなお慰めであり、その作品は極めて重要です。特に、ハイドンのハ長調協奏曲の発見は新たな洞察をもたらし、長年の誤解を正しました。
ハイドンの2つのチェロ協奏曲は、様式と性格が大きく異なり、それぞれの献呈者の長所を反映しています。ハ長調協奏曲はヨーゼフ・ヴァイグルに、ニ長調協奏曲はアントニン・クラフトに作曲されました。二人の音楽家は、ハイドンに異なる作曲アプローチを追求するきっかけを与えました。ハ長調の協奏曲は楽器の豊かさとリズムの正確さで魅了する一方、ニ長調の協奏曲はオペラ的で旋律的な性質を特徴としています。
サン＝サーンスはハイドンの音楽の創造性と独創性を称賛しました。父ヨハン・セバスチャン・バッハの影に隠れがちなカール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、イ長調のチェロ協奏曲で感情の揺らぎと表現力を前面に押し出しました。両者は異なるながらも、独特の緊張感と魅力を放っています。モーツァルトとボッケリーニのアリア集は、コンサート体験をさらに豊かにし、深みを増しています。
最後に、イッサーリスは、自身の解釈に特別なタッチをもたらした屋根裏部屋での個人的な経験を語ります。モーツァルトのアリアとボッケリーニのアダージョは、これらの作曲家の親密な優雅さを体現しており、彼らの音楽は今日まで輝きを放ち続けています。