以前、コンサートツアーで南半球を訪れ、プーランクの「コンチェルト・シャンペトル」を演奏することになりました。公演直前、プログラムノートでチェンバロ協奏曲の希少性について批判的な記事を見つけました。私はその感想を作者に黙っていましたが、後日、彼と会い、酒を酌み交わしながら説得を試みました。
ボフスラフ・マルティヌーは、チェンバロのための最も美しい作品のいくつかを作った作曲家とされています。プラハからパリ、そしてアメリカ、そしてスイスへと移り住んだ彼の輝かしい人生は、20世紀における彼の独自の地位を際立たせています。マルティヌーは、その音楽性と繊細で皮肉なタッチで際立っており、それが作品に感情的な複雑さと機知を与えていました。
戦前の作曲家ハンス・クラーサは、今日ではテレージエンシュタット強制収容所での投獄と関連付けて語られることが多いです。しかし、ホロコースト以前、彼は第一チェコスロバキア共和国の文化生活において中心的な役割を果たしていました。1936年に作曲された、あるポピュラーソングに基づいた室内楽は、大きな論争を巻き起こしました。テレージエンシュタット、そしてアウシュヴィッツへの強制収容所送りにも関わらず、彼は確固たる音楽的遺産を残しました。
ヴィクトル・カラビスが1975年に作曲した「チェンバロと弦楽オーケストラのための協奏曲」は、強制収容所のトラウマを生き延びたズザナ・ルージチコヴァーとの関係と深く結びついています。この作品は彼女の人生における転機を象徴するものであり、カラビスの彼女への愛情を反映しています。この録音、そして特にカラビスの作品は、チェコ共和国を越えて、彼の並外れた音楽的個性を広く知らしめることを目的としています。現実的な紳士でありながら、慎重な希望の感覚を持つカラビスは、チェコの音楽の伝統を体現し、前世紀のチェコ共和国の文化的力強さを際立たせています。