1832年4月の日記に、シューマンは「ピアノのためのファンダンゴ」について触れています。これはおそらく師であるフリードリヒ・ヴィークに感銘を与えようとしたのでしょう。ヴィークはこの曲に魅了されましたが、1832年夏には予定通り出版されませんでした。その代わりに、シューマンは後にこの「ファンダンゴ」をピアノソナタ作品11の第1楽章アレグロのベースとして使用しました。このソナタの構想は1833年に徐々に発展していきました。ソナタはその年に「ほぼ完成」しましたが、予備的な形になったのは2年後のことでした。1835年8月末、シューマンは新作の原稿を将来の献呈者となるクララ・ヴィークに提出しましたが、当初は出版に至りませんでした。シューマンが最終楽章に若干の修正を加えた後、1836年6月にフリードリヒ・キストナー社によってライプツィヒで出版されました。表紙には「フロレスタンとエウセビウスよりクララに捧げられたピアノソナタ」という銘文が記されていた。
アレグロはシューマンの「ファンダンゴ」の発想が支配的である。唯一の大きな対照を成しているのは、提示部の最後に現れる静謐な長調の主題で、伝統的な第2主題の役割を担っている。しかし、そこでも下降五度のモチーフは付点リズムを変えずに伴奏音型として組み込まれている。
フィナーレではよりオーケストラ的な音色が特徴的である。低音域ではトレモロが用いられ、それより高音域ではドラムロールに乗せたクレッシェンドのように徐々に重みを増していく。終盤には「quasi pizzicato」と記されたスタッカートのパッセージがあり、猛スピードで奏でられるトゥッティ・コードも見られる。これらは、ピアニストにとってかなりの技術的挑戦となるこの曲の特徴の一つである。このソナタ・ロンドは、二拍子の主題に基づき、1小節3拍という制約に押し込められたが、実際にはソナタの中で最初に作曲された部分であった。冒頭楽章のような一貫性と劇的な勢いは欠いているものの、音楽のエネルギーと独創性は、聴き手を間違いなく勝利の嬰ヘ長調の終結へと導いてくれる。