アヴィ・アヴィタル

「アヴィタルの、一見すると軽々とこなすような妙技と、この明らかに素晴らしいコラボレーションにおける即興的な飛躍は、ただただ気分を良くしてくれる」 – Concertosに対するグラモフォン誌の評価 19世紀の間、クラシックマンドリンの人気は大きく衰退しました。聴衆の嗜好が変化し、より力強いオーケストラ楽器が開発されたためです。しかし、イスラエルのマンドリン奏者アヴィ・アヴィタルは、そのレパートリーを復活させ、コンサート界で確固たる地位を築くことで、マンドリンを新たな国際的評価へと導きました。「将来、この楽器のための作品が不足しないように、マンドリン文学の歴史的な空白を埋めることが私の使命だと考えています」と彼は説明します。 息をのむような超絶技巧と強い表現力で、アヴィタルはヴィヴァルディの「四季」の危険なほど素晴らしいアレンジメントから、彼自身の独創的な編曲、そしてデイヴィッド・ブルース、アンナ・クライン、アヴナー・ドーマン、ジョヴァンニ・ソッリマといった作曲家による100以上の新作委嘱作品まで、幅広いレパートリーを披露しています。2010年、アヴィタルはアヴナー・ドーマンのマンドリン協奏曲の録音で、「最優秀器楽ソリスト」部門において、マンドリン奏者として史上初のグラミー賞ノミネートを果たしました。 今日、彼はニューヨークのカーネギーホールやリンカーンセンター、ロンドンのウィグモアホール、ベルリンのフィルハーモニー、ライプツィヒのゲヴァントハウス、ザルツブルクのモーツァルテウム、ウィーンのコンツェルトハウス、北京の紫禁城コンサートホールなど、主要な音楽祭に定期的に出演しています。彼は世界の主要オーケストラと共演し、チェンバロ奏者のマハン・エスファハニ、ピアニストのオメル・クライン、アコーディオン奏者のクセニア・シドロヴァ、パーカッション奏者のイタマール・ドアリなど、新しい音楽の道を模索する彼の開放的な姿勢を共有する他のアーティストたちと緊密なパートナーシップを築いてきました。2023年には、様々な地域の（民族）音楽の伝統を探求するためにアンサンブル「Between Worlds」を結成し、ベルリンのピエール・ブーレーズ・ザールでのレジデンシーでプロジェクトを開始しました。 2012年、アヴィタルはドイツ・グラモフォンと専属契約を結び、その直後に彼の最初のアルバムがこのイエローレーベルからリリースされました。それはヨハン・セバスチャン・バッハのチェンバロ協奏曲とヴァイオリン協奏曲をアヴィタル自身が編曲したものでした。続くアルバム「Between Worlds」（2014年）は、バルトーク、ブロッホ、デ・ファリャ、ピアソラ、ツィンツァーゼ、ヴィラ＝ロボスなどの作曲家による、民族音楽にインスパイアされた作品集で、新しいレパートリーに対するアヴィタルの関心を示しました。 2015年にリリースされたアルバム「Vivaldi」には、マンドリン協奏曲と作曲家の他の協奏曲（「四季」の「夏」など）の編曲、そしてフアン・ディエゴ・フローレスが歌うヴェネツィアの民謡「La biondina in gondoleta」が収録されています。2017年のアルバム「Avital Meets Avital」は、アヴィ・アヴィタルと、彼の同名であるイスラエル系アメリカ人のジャズベーシスト、作曲家、バンドリーダーであるオメル・アヴィタルとの創造的な対話の成果を集めたものです。ほとんどの作品はこのアルバムのために特別に作曲され、北アフリカ、アンダルシア、バルカン諸国など、様々な音楽の伝統に基づいています。 2020年のアヴィタルのアルバム「Art of the Mandolin」は、彼のディスコグラフィーを大きく広げるものでした。これは、マンドリンのためのオリジナル作品のみで構成された彼の初のコレクションだからです。ヴィヴァルディ、ドメニコ・スカルラッティ、ベートーヴェン、ヘンツェ、ベン＝ハイムの音楽に加え、デイヴィッド・ブルースとジョヴァンニ・ソッリマによる新作委嘱作品の初録音も収録されており、このアルバムはクラシックマンドリンのレパートリーの3世紀にわたる歴史を網羅し、その質と幅広さを示しています。 2023年にはアルバム「Concertos」が続き、アヴィタルはアンサンブル「イル・ジャルディーノ・アルモニコ」とその指揮者兼共同創設者であるジョヴァンニ・アントニーニと共演しています。彼らはバルベッラ、パイジエッロ、フンメルのマンドリン協奏曲に加え、J.S.バッハ（アントニーニはリコーダーソリスト）とヴィヴァルディ（現代の技術によりアヴィタルが曲の4パートすべてを演奏）の作品をアヴィタル自身が編曲したものを披露しています。このアルバムは、年間最優秀協奏曲録音としてOpus Klassik賞を受賞しました。 彼の新しい録音プロジェクトでは、アヴィタルは3つの地理的地域の音楽的風景を描き出し、民族音楽の伝統が過去と現在のクラシック作曲家をどのようにインスパイアしたかを示しています。彼の「Between Worlds Ensemble」、マリーナ・ヘレディア、アレッシア・トンド、そしてグルジアの合唱団「アンサンブル・ルスタヴィ」と共に、3つのデジタルEP（ITALY、IBERIA、BLACK SEA）と、これら3つの地域の音楽の多面的なセレクションを組み合わせたアルバム「Song of the Birds」を録音しました。ITALYは2025年5月にリリースされ、IBERIAは1ヶ月後、BLACK SEAは7月に、そしてSong of the Birdsは8月にリリースされます。 最近のコンサートでのハイライトとしては、ロンドンのカドガンホールでバンドリン奏者のハミルトン・デ・オランダとサンパウロ室内ソリストとの共演、ベルリンのキュールハウスでのOpus Klassikリサイタル、フィルハーモニア・バロック・オーケストラとのカリフォルニアツアー、ロワール国立管弦楽団とのフランスツアー、ソプラノ歌手ヌリア・リアルとヴェネツィア・バロック・オーケストラとのヨーロッパツアー、そしてピアニストのマリー・アワディスとのケムニッツでのイエローラウンジイベントなどがあります。 今後の予定としては、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭でのフェスティバルオーケストラとニル・ヴェンディッティとのファジル・サイのマンドリン協奏曲の世界初演（2025年7月12日/13日）、ピエトラサンタ・イン・コンチェルト音楽祭でのフルート奏者アンドレア・グリミネッリとブリュッセル室内管弦楽団とのヴィヴァルディとアヴナー・ドーマンの作品（7月26日）が挙げられます。その後、アヴィタルと「Between Worlds Ensemble」は「Song of the Birds」のレパートリーでツアーを行い、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭（7月31日、8月2日/4日）、グシュタードのメニューイン音楽祭（8月5日）、ブラチスラヴァのヴィヴァ・ムジカ！音楽祭（8月8日）、ロンドンのBBCプロムス（9月9日）、ブカレストのエネスク音楽祭（9月12日）、ビドゴシュチ音楽祭（9月14日）、フランクフルトのアルテ・オーパー・ナイツ（10月10日/11日）でコンサートを行います。 アヴィ・アヴィタルは1978年、イスラエル南部のネゲブ砂漠の端にあるベエルシェバ市で生まれました。8歳でマンドリンを始め、すぐにロシア出身のヴァイオリニスト、シムハ・ナタンソンが設立した青少年マンドリンオーケストラのメンバーとなりました。彼のカリスマ的な指導と、ヴァイオリン作品の編曲を用いたという事実は、若いアヴィに深い感銘を与えました。「彼は私に音楽を教えてくれました」とアヴィタルは語ります。「楽器は私にとって決定的なものではありません。」 エルサレムの音楽アカデミーを卒業後、アヴィタルはイタリアに渡り、パドヴァのチェザーレ・ポッリーニ音楽院でウーゴ・オルランディに歴史的なマンドリンレパートリーを学びました。しかし、彼自身の芸術的アイデンティティを追求する中で、すぐに伝統から逸脱しました。ブルーグラスやジャズからワールドミュージックまで、他の音楽の方向性やジャンルとの出会い、そして彼の師である偉大なクレズマー・クラリネット奏者ギオラ・フェイドマンとのプロジェクトが、マンドリンのパイオニアとしての彼の発展への道を開きました。アヴィタルのキャリアは、2007年にイスラエルのアヴィヴ・コンクール（プロとしてのキャリアを歩み始める若い音楽家を対象としたもの）でマンドリン奏者として史上初の優勝を果たした後、世界中でコンサートを行うようになり、本格的に始まりました。 2025年6月