アイーダ・ガリフッリーナ

ソプラノ歌手のアイーダ・ガリフッリーナは、1987年にロシア連邦タタルスタン共和国の首都カザン（モスクワの東約800km）でタタール人の家庭に生まれました。合唱指揮者であったアイーダの母親は、娘が歌を愛していることに早くから気づき、5歳の時にモスクワのテレビ子供番組のコンクールで初めて公の場で歌声を披露しました。 11歳でカザン国立音楽院の声楽レッスンに合格し、13歳でモスクワで最も権威のある会場であるチャイコフスキー大ホールで開催された「タタルスタンの才能ある子供たちの祭典」に出演しました。 献身的な若い音楽家の幼少期は、部外者には非常に厳しいものに見えるかもしれません。「人形遊びをしたり、友達と走り回ったりする時間はあまりありませんでした。午前中は学校、その後ソルフェージュの授業、それから歌の先生のところへ行き、バレエ学校、最後に絵画教室でした。ある時点で、子供に負担をかけすぎるのは良くないということに気づき、歌に専念すべきだと決まりました。こうして私の運命は決まったのです。」 彼女の十代は同じように過ごされましたが、2005年、アイーダはカザン市長から海外留学のための奨学金を受けました。幸いなことに、アイーダは反抗的なティーンエイジャーではありませんでした。「髪をピンクに染めたり、パンクになったりしたことはありません。実際、私はいつも真面目な家庭的な少女だったので、17歳で一人でドイツに行ったときは少し気が引けました。」彼女はニュルンベルクに行き、音楽大学でヘルデンテノール歌手のジークフリート・イェルサレムに師事しました。「両親は、私が異なる言語や文化を学ぶために海外で学ぶべきだと考えていました。もちろん、海外で生活するのは少しショックでした。しかし、ドイツでなければリートをきちんと歌う方法を学ぶことはできませんし、モーツァルトの言語も学びました。」 ニュルンベルクで、アイーダはデッカ・クラシックスからリリースされたデビューアルバムに収録されているいくつかの曲に取り組みました。「ラフマニノフのロマンス、『ライラック』と『ここは素晴らしい』は郷愁に満ちているようで、故郷を思い出させました…17歳でホームシックにかかり、両親や田舎のことを考えていました。」彼女はまた、伝説的なソプラノ歌手アンナ・モッフォの録音にも触発されました。モッフォのキャリアは彼女にとってインスピレーションとなりました。「彼女はユニークでした。素晴らしく豊かな低音だけでなく、柔らかくきらめく高音も持ち合わせており、その声には多くの色彩がありました。」特にラフマニノフの『ヴォカリーズ』の録音は彼女を惹きつけました。「たくさんの異なる録音を聴きましたが、彼女のものが最高でした。それに匹敵するものを、しかし私自身のやり方で歌いたいと思いました。そして、ロシア人ではないソプラノ歌手が、この天国のような音楽、ある種の明るい悲しみ、苦しみ、そして実現されなかった希望を帯びているように思えるこの音楽を、これほど美しく歌えることにとても興味を惹かれました。」アイーダは、チャイコフスキーの軽快な『セレナーダ』（6つのロマンス 作品63より）とともに、これらの曲をリサイタルで定期的に披露しています。この曲は、穏やかな憧れと願望に満ちた作品です。 アイーダはジークフリート・イェルサレムと共にドイツで2年間、楽しく熱心に過ごしましたが、造園家である父と音楽家である母は、常に彼女にウィーンで学ぶことを望んでいました。「それで、2年後、誰にも言わずにウィーン行きの列車チケットを買い、ウィーン国立音楽大学の入学試験を受けました。とても大変でした。そこの試験は声楽だけでなく、和声やソルフェージュもありました。まあ、合格したので、その時になって初めて両親に電話して伝えました！」 ウィーン滞在中、アイーダはアメリカ人ソプラノ歌手クラウディア・ヴィスカに師事しました。ヴィスカは、アイーダのヒロインであるアンナ・モッフォの歌の先生に学んだ人物でした。アイーダは2009年、モーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』のコンセルヴァトワール歌劇学生による公演で、侍女デスピーナ役で舞台デビューを果たしました。2011年の卒業後、彼女はフアン・ディエゴ・フローレス、ドミートリー・ホロストフスキー、アンドレア・ボチェッリ、プラシド・ドミンゴと定期的に共演しています。 彼女はすぐに指揮者ワレリー・ゲルギエフの注目を集め、ゲルギエフはすぐにマリインスキー劇場での『フィガロの結婚』のスザンナ役をイルダール・アブドラザコフと共演するようオファーしました。その後、彼女は同劇場でアディーナ（『愛の妙薬』）とジルダ（『リゴレット』）も歌いました。「ジルダについては心配でした。まだ若すぎるのではないかと思いました。通常、ソプラノ歌手は30代になるまでこの役に挑戦しません。かなりドラマティックな役ですから。でも、私は私自身のやり方で、若い少女として演じました。25歳でそのような初恋について歌うのは信じられますが、35歳で誰が信じるでしょうか？」 アイーダの最大のブレイクスルーは2013年、プラシド・ドミンゴのオペラリア・コンクールで優勝した時でした。「このようなコンクールに出る準備ができていないと本当に思っていましたが、母が最後の応募用紙を手に入れ、私のために記入してくれました。最後の用紙です！それは何かのサインだったのだと思います…」ヴェローナでのコンクールの最終ラウンドに進んだ後、アイーダは40度の暑さの中、1日5時間、声楽コーチと練習しました。後で知ったことですが、初日にはベリーニの『カプレーティとモンテッキ』からの「エッコミ・イン・リエータ・ヴェスタ」の演奏で最高得点を獲得しました。「私はただ自分らしくあるべきだと決めました。他の誰よりも大声で歌おうとするのではなく、登場人物の内面に入り込み、作品に深く入り込み、本当にジュリエッタになるべきだと。」 翌日、ドミンゴはリムスキー＝コルサコフのオペラ『雪娘』（彼女のデッカ・アルバムにも収録）からのアリアを歌うよう依頼しました。これは、愛のために溶けてしまう氷の御伽噺の王女についてのオペラです。「ドミンゴ先生には本当に感謝しています。とても感情的な曲で、子供の頃から歌っています。私にとっての代表的なアリアだと思っています。いつも歌うのが気持ちいいので、幸運な日でした。」 彼女の幸運は、緊張のあまりヴェローナのホテルの階段から転げ落ち、次の出演をキャンセルしなければならないと信じたときに、ほとんど尽きかけました。「どういうわけか母が会場まで連れて行ってくれました。とても緊張していたので、痛みも忘れていました。」この恐ろしい挫折にもかかわらず、彼女は1位を獲得し、彼女の人生はすぐに変わり始めました。「その後、最初に受け取ったメールはデッカからのもので、契約を求めてきました。それについては長く考える必要はありませんでした！2番目のメールはウィーン国立歌劇場からのもので、アンサンブルに参加するよう求められました。それは私の最大の夢でした。（アイーダのウィーンでの役には、ゼルリーナ、アディーナ、クロリンダ、ムゼッタが含まれます。）そして、素晴らしいエージェントも見つけました。これらすべてが、最終的に自分自身を本当に信じる機会を与えてくれました。」 その後すぐに、アイーダはマリインスキー劇場でプロコフィエフの『戦争と平和』のナターシャ役（フィナンシャル・タイムズ紙は彼女を「主要な新才能」と称賛）と、リムスキー＝コルサコフの『金鶏』のシェマハの女王役で主演しました。これは高いコロラトゥーラの役であり、当初、リリック・ソプラノであるアイーダはこれに取り組むことを恐れていました。「しかし、ゲルギエフは私を信じていると言ってくれ、それが私に力と自信を与えてくれました。」彼女はわずか1ヶ月で役全体を習得し、彼女の増え続ける成功リストに加えました。彼女はアルバムにこの役からの2つのアリアを収録しています。 アイーダのコロラトゥーラのスキルは、映画監督のスティーヴン・フリアーズをも感銘させ、彼は2016年のメリル・ストリープ主演映画『フローレンス・フォスター・ジェンキンス』で、ソプラノ歌手リリー・ポンス役に彼女を起用しました。彼女はドリーブの『ラクメ』から「鐘の歌」を歌いました。これは悪名高いほど難しいコロラトゥーラの聴かせどころのアリアで、彼女の低い声に合わせて1音下げて移調されました。「この曲を歌うのは私の夢の一つでした。コロラトゥーラ歌手だけが歌うものだと思っていました。通常歌われるよりも深く、豊かに聞こえるように努めました。おそらく、いつもより地に足が着いたように感じるでしょう。」 彼女が収録している、コロラトゥーラの重要な要素を持つもう一つのアリアは、グノーの『ロメオとジュリエット』からの「私は生きたい」です。「これをウィーンとドレスデラのオペラ舞踏会で歌ったところ、素晴らしい反響がありました。その後、人々が私の声を認識し始めたので、デッカのリサイタルに収録したいと強く思いました。」 アイーダのデビューアルバムは、彼女の人生と音楽的嗜好、そしてタタール人の祖先を反映しています。『アルルキ』は、タタール人の偉大な詩人の一人であるガブドゥッラ・トゥカイの詩による人気のタタール民謡です。「タタール民謡で最も重要なのは、メリスマの歌い方です」とアイーダは言います。「歌手それぞれが独自のやり方で歌います。ここに美しさがあるのです。」『アルルキ』は、おおよそ「子守唄」と訳され、彼女のプログラムにはこのジャンルからの他のいくつかの曲も含まれています。「マリアの子守唄」は、チャイコフスキーのオペラ『マゼッパ』の精神的に不安定なヒロインが、戦いの後、瀕死の男を腕に抱きながら歌う、忘れがたいほど美しいアリアです。『コサックの子守唄』は、レールモントフの詩にメランコリックな民謡がつけられた、もう一つのロシアのお気に入りです。 多くの作品は、アイーダの文化と性格の東洋的な側面も反映しています。ニコライ・リムスキー＝コルサコフは、ロシアのオリエンタリズムの最大の提唱者であり、ロシアのアジア領土からのモチーフを熱心に用いました。彼の『東洋のロマンス』は、その異国情緒あふれるメロディーと増音程が特徴的です。「いつもオスカー・ワイルドの『ナイチンゲールとバラ』の物語を思い出させます。同じ悲しみと深さがあります。」リムスキー＝コルサコフのオペラ『サトコ』からの「インドの客の歌」も同じオリエンタリズムの傾向で書かれており、テノール用に作曲されたにもかかわらず、リリー・ポンス（アイーダが『フローレンス・フォスター・ジェンキンス』で演じた人物）やローザ・ポンセルを含む数人の伝説的なソプラノ歌手のお気に入りとなっています。 他の多くのオペラ歌手と同様に、アイーダはポピュラーソングやバラードを好みます。「私はあらゆる種類の音楽が常に流れている音楽一家で育ちました。たまにはこのような軽快な歌を歌うのもいいものです。」彼女は「モスクワの真夜中」（「モスクワの夜」としても知られる）という曲を収録しています。これは、1962年のマーキュリーLP『バラライカ・フェイバリッツ』に収録されたインストゥルメンタル版に合わせて歌われています。このLPは、ソビエト連邦で西洋の会社が制作した最初のLPでした。彼女の才能と美しさで、極東から極西まで世界を征服しようとしているソプラノ歌手にとって、これは文化の素晴らしい融合です。 しかし、アイーダの心とキャリアはオペラにしっかりと根ざしています。「オペラを歌える人はごくわずかです。それは最も難しいことです。健康で回復力があり、スタミナに満ち、膨大な量の仕事に備えるだけでなく、声楽的な資質と力強い声を持っている必要があります。」