ミロシュ

「一音惚れ」ミロシュ・カラダグリッチは、子供の頃モンテネグロで、実家の部屋に埃をかぶって転がっていた古いギターを初めて手にした瞬間をそう表現する。「父が叔父から譲り受けた楽器だったのですが、弾く時間がなかったんです。ある日、私がそれを手に取って、かき鳴らし始めたのを覚えています。完全にロックスターになった気分でした。」それから30年近く経った今、サンデー・タイムズ紙から「世界で最もホットなギタリスト」、BBCミュージック・マガジンから「クラシック音楽のギター・スター」と評される彼は、その記憶を振り返りながらニヤリと笑う。「『これは最高だ…これをやろう』と思ったんです。」 1990年代初頭のモンテネグロは、将来のクラシック界での成功の足がかりとしては、決して恵まれた環境ではなかった。「私が演奏を始めた頃は、バルカン戦争が勃発していました」とミロシュは回想する。「モンテネグロではそれほど脆弱ではありませんでしたが、非常に孤立した環境でした。両親は私たちにできる限りのことを与えようと懸命に努力し、家族が本当にすべてであるという雰囲気を作り出すことに成功しました。この苦難を通して、私たちはさらに親密になったのだと思います。人生の早い段階でのこの経験は、家族の意味を本当に理解させてくれました。彼らは私の最初の聴衆でした。」 ミロシュが14歳の時、名門高校ではなく専門の音楽学校に通うことを決めた際、家族は彼をそっと支えた。「私は本当に優秀な生徒でしたし、モンテネグロにはクラシック音楽の強い伝統はありませんでした」と彼は説明する。「音楽は安定した生活を意味するものではなく、そのような困難な状況で育つと、両親はあなたに安定を望むものです。私が彼らに、何よりも音楽を愛していると伝えたとき、彼らは言いました。『分かった、できる限りサポートするが、本当に一生懸命努力して最高にならなければならない。そうでないと意味がないからね。』これは本当に心に残る言葉でした。実際、私はギターを弾くことが私の人生になる、音楽が私の人生になる、そして、できる限り最高になるという決断を下しました。」 戦争で荒廃したバルカン半島を離れ、ロンドンの名門ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックの競争の激しい席を勝ち取るために到着したことは、彼が言うには「火星に行くようなものだった。何も知らなかった」という。それでもミロシュはその勤勉さを貫き、8年以内に世界的なアーティストへと成長した。そして2010年、ついに伝説的なクラシックレーベルであるドイツ・グラモフォンと初のレコード契約を結んだ。その後すぐに、彼は主要なコンサートホールを満員にし、世界中の音楽チャートを席巻した。どんな若いミュージシャンにとっても彗星のごとく現れた存在だったが、クラシックギタリストにとっては特に目覚ましいものだった。「歴史上、クラシックギタリストがこれほど脚光を浴びた回数は片手で数えられるほどだ」と彼は冗談めかして言う。「業界が私たちギタリストの周りに作り出したチーズドームを打ち破るのは信じられないほど困難でした。しかし、もし私がギターに恋をすることができたなら、クラシックギターの伝統がないモンテネグロの少年である私が、誰もがそうできると心から信じていました。私は非常に粘り強く…そして野心的だったと言えるでしょう。」彼は笑う。「そして非常に頑固だった。」 2010年から2016年にかけて、ミロシュは世界中の主要なコンサートホールやフェスティバルで数百回のコンサートを行った。その中には、ロイヤル・アルバート・ホールでの初のソロギターコンサートも含まれ、批評家から絶賛された。彼の初期のアルバム『Mediterraneo』と『Latino』は大成功を収め、2014年にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とヤニック・ネゼ＝セガンとのロドリーゴ協奏曲の録音は、サンデー・タイムズ紙に彼を「アランフェスの王」と呼ばしめた。2016年のアルバム『Blackbird – The Beatles Album』は、グレゴリー・ポーター、トーリ・エイモス、スティーヴン・イッサーリス、アヌーシュカ・シャンカールとの豪華なデュエットを収録し、満場一致の好評を博した。 しかし、彼の絶頂期に、壊滅的な手の怪我に見舞われ、演奏不能に陥り、その飛躍は劇的に中断された。新しいレコードが制作中で、2017年から18年のシーズンには大規模な国際コンサートツアーがすでに予約されていたが、彼は数多くの公演やスタジオの予定をキャンセルせざるを得なくなり、回復できるかどうか、いつ回復できるのかも全く分からなかった。 彼は回想する。「本当に辛い時期でした。使いすぎのような、再発性の手の怪我を負い、それが急速に大きな問題へと発展していきました。解決策を見つけて続けようと、あらゆる医療手段を試しましたが、悪化するばかりでした。それが常に頭の中を巡り、楽器から一音も出せない状態にまで陥りました。もう二度と演奏できないかもしれないという事実に直面しなければなりませんでした。『ギタリストでなくなったらどうすればいいのか』という問いは恐ろしいものでした。ミュージシャンであることだけが、私が知っているすべてでしたから。」 2017年9月、すべてが完全に停止し、予定されていたすべてのコンサートがキャンセルされた。「すべてが霧の中のようで、ひどい悪夢のようでした…おそらくこれまでの人生で最低の時期でした。しかし、そのことを考えているうちに、意識しないうちに回復し始めたのです。希望の光を見つけました。」 このような根本的な個人的および職業上の危機の中で、熟考し、自分自身を（再）認識するための空間と時間を持つことは、不幸中の幸いであることが判明した。何ヶ月もの間、目的もなく、不満を抱えながらさまよった後、ミロシュはついに、演奏を軌道に戻すための適切な助けを見つけることができた。 2018年8月、ミロシュは完全に回復し、精神的にも肉体的にも強くなってコンサートステージに戻ってきた。しかも、ただのステージではなく、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで、6000人の観客の前で、彼のために特別に書かれたジョビー・タルボットのギター協奏曲「インク・ダーク・ムーン」の世界初演を行ったのだ。2019年秋には、デッカ・クラシックスから5枚目のアルバム『Sounds of Silence』をリリースする。クラシックレパートリーの全く新しいアレンジ、ポップミュージックの世界への愛情のこもった言及、そして音楽仲間とのコラボレーションを含む、音楽の宝庫である。これは、人生とキャリアの決定的な時期に、その並外れた音楽的才能を完全に把握した傑出したアーティストの感動的なスナップショットである。 「『Sound of Silence』は、この時期についての私の考察です。そこには、私が立ち直るために使ったギター曲と、すべてから離れなければならなかった瞬間に聴いた素晴らしい曲の両方が含まれています。それは私にとって常に特別な意味を持つ、個人的な音楽のアルバムです。」 彼の結論はこうだ。「私たちは皆、人生で障害に直面します。基盤が根底から揺さぶられ、もう進めないように思える瞬間です。このアルバムが、素晴らしい音楽を通しての心地よい旅になるだけでなく、この狂った現代世界で日々直面する課題や逆境を乗り越えるために、自分の人生で熟考する空間を見つけ、自分自身の道を発見するためのインスピレーションとなることを願っています。」