ダニエル・バレンボイム

»音楽は私たちに人生について教えるだけでなく、情熱と規律をどのように両立させるかをも教えてくれます。« ダニエル・バレンボイム クラシック音楽は、分断を乗り越え、無知に抵抗する力を持っています。これはダニエル・バレンボイムが幼少期から感じてきた力です。ピアニストであり指揮者でもある彼は、現代で最も重要な芸術家の一人として、世界中の主要な劇場での公演を通じて最高の評価を得てきました。文化を通じて精神的な障壁を取り除くという使命を持ち、多くの人々に影響を与えています。また、熱心な傾聴と自由な対話への彼の取り組みも同様に多くの人々に届いています。これら二つは相互に依存するものです。「音楽を奏でるためには、耳を傾けなければならない」と彼は言いました。「相手が何をしているかを聞かなければならないが、自分自身が何をしているか、そしてそれが相手にとって何を意味するのかも聞かなければならない。これは人間関係にとって最高の学校だ。」 傾聴と反応という中心的な能力は、バレンボイムがピアニストとして1955年に行った最初の録音からすでに見て取れます。ピアニストおよび指揮者としての彼のディスコグラフィーは、ベートーヴェンのすべてのピアノソナタ、協奏曲、交響曲からブーレーズやカーターの作品まで、幅広いレパートリーを網羅しています。1972年にはドイツ・グラモフォンと最初の契約を結び、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、クリスタ・ルートヴィヒ、ピンカス・ズーカーマン、イツァーク・パールマン、ジェシー・ノーマンとの画期的な録音、そしてソロピアノ作品やオーケストラ作品のアルバムが多数生まれました。2010年にはデッカ/ドイツ・グラモフォンとの長期契約によりイエローレーベルとの関係を継続し、2018年3月にはDGと新たな独占契約を締結しました。 ダニエル・バレンボイムは1942年11月15日、ブエノスアイレスで生まれました。両親はロシア系ユダヤ人のアルゼンチン移民の子で、ともに音楽家であり才能ある教育者でした。ダニエルは父親からピアノを学び、父親が唯一の教師でした。7歳で初めて公開リサイタルを行い、1952年に家族がイスラエルでの新しい生活のためにヨーロッパへ向かう途中、音楽への愛情は新たな刺激を受けました。ザルツブルクではイゴール・マルケヴィチのもとで指揮を学び始め、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーにも出会いました。フルトヴェングラーは11歳の彼を「現象」と評しました。その後、奨学金を得て1955年から56年にかけてパリでナディア・ブーランジェのもとで和声と対位法を学びました。ロンドンのウィグモア・ホールでのセンセーショナルなリサイタルデビュー、パリでのコンサートデビュー（1955年）、そしてニューヨーク・フィルハーモニックとレオポルド・ストコフとのニューヨークでのコンサートデビュー（1957年）は、このティーンエイジャーが音楽の並外れた才能を持つことを確証しました。 1960年代、バレンボイムは指揮者としての腕を磨きながら、ソロピアニストおよび室内楽奏者としての国際的な名声を確立しました。指揮者としてはイングリッシュ・チェンバー・オーケストラと頻繁に共演し、1967年にロンドンで病気の同僚の代役としてフィルハーモニア管弦楽団の指揮台に急遽立った際には、ヨーロッパ中で注目を集めました。同年、オットー・クレンペラーとニュー・フィルハーモニア管弦楽団とベートーヴェンのピアノ協奏曲を録音し、ロンドン、テルアビブ、ウィーンでのリサイタルで作曲家の全ピアノソナタを演奏しました。 バレンボイムの芸術的発展は、若くして亡くなったチェリストのジャクリーヌ・デュ・プレ、ヴァイオリニストのイツァーク・パールマンとピンカス・ズーカーマン、メゾソプラノのデイム・ジャネット・ベイカー、バリトンのディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウといった、妻や共演者との協力によって大きく形成されました。さらに、ジョン・バルビローリ卿がハレ管弦楽団と仕事をする様子を観察できたことも、彼に永続的な恩恵をもたらしました。「オーケストラの響きに関しては、バルビローリから最も多くを学びました」と彼は語っています。 1968年、彼はニューヨークでロンドン交響楽団を指揮しました。客演指揮者として、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、シカゴ交響楽団と緊密な関係を築きました。オペラへの彼の関心は、1973年に「ドン・ジョヴァンニ」で始まったエディンバラ国際フェスティバルでのモーツァルトシリーズで明らかになりました。1975年にはパリ管弦楽団の音楽監督に就任し、1989年までその職を務め、この間、ベリオ、ブーレーズ、デュティユー、ヘンツェ、ルトスワフスキ、武満徹といった作曲家の現代音楽に特に力を入れました。1978年、バレンボイムはベルリン・ドイツ・オペラとの協力を開始し、3年後には「トリスタンとイゾルデ」の新演出でバイロイト音楽祭に初登場しました。その後18年間、彼は毎年夏にバイロイトに戻り、「パルジファル」、ハリー・クプファーの絶賛された「リング」の新演出、「ニュルンベルクのマイスタージンガー」、ハイナー・ミュラーの革新的な「トリスタンとイゾルデ」の新制作を指揮しました。 1991年、バレンボイムはゲオルク・ショルティの後任としてシカゴ交響楽団の音楽監督に就任し、2006年には「終身名誉指揮者」の称号を授与されました。1992年から2023年初頭までベルリン国立歌劇場ウンター・デン・リンデンの音楽総監督を務め、2000年からはベルリン国立歌劇場管弦楽団の「終身首席指揮者」を務めました。現在、彼は国立歌劇場の名誉会員および国立歌劇場管弦楽団の名誉首席指揮者に任命されています。また、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の名誉指揮者でもあります。 バレンボイムはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と定期的に共演し、2009年、2014年、2022年にはニューイヤーコンサートを指揮しました。2007年からはミラノ・スカラ座の首席客演指揮者として、ギー・カシエールの「リング」新演出を含む多くの成功したオペラ制作を指揮し、同劇場の室内楽シリーズに新たな刺激を与え、スカラ座フィルハーモニー管弦楽団を本拠地およびツアーで指揮しました。2011年から2014年までは同劇場の音楽監督を務めました。 ダニエル・バレンボイムの人生は、パレスチナ系アメリカ人の文学評論家で著名な知識人であるエドワード・サイードとの出会いによって新たな転機を迎えました。彼はサイードの中東の未来に関する多くの見解を共有し、対話、尊敬、相互理解に基づくイスラエル人とパレスチナ人の紛争の平和的解決を求める彼の呼びかけを支持しました。彼らは親友となり、1999年にウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団を設立しました。これはイスラエル人、パレスチナ人、エジプト人、シリア人、ヨルダン人など、中東の若い音楽家たちによるアンサンブルです。「これらの人々の運命は切り離せない」とバレンボイムは当時述べました。「だから、私たちは互いを殺し合うか、互いに生きることを学ぶかのどちらかだ。」 ウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団は2024年に創立25周年を迎え、希望の象徴であり対話の場となっています。2017年には、バレンボイム＝サイード・アカデミーの建物内に音楽を通じた教育の中心としてピエール・ブーレーズ・ザールがオープンし、恒久的な拠点を得ました。2016年10月に教育活動を開始したこのアカデミーは、故エドワード・サイードとの共同作業の遺産を発展させるためにダニエル・バレンボイムによって設立されました。これには、中東の若い音楽家たちに音楽と人文科学の教育を提供するという目的も含まれています。「ディー・ヴェルト」紙が書いたように、バレンボイムのブーレーズ・ザール計画は「不寛容と抑圧に反対し、言論の自由と共通の価値観の維持のために、疑問を投げかけ、再評価し、何よりも共に演奏し、共に聴くことによって」というものです。ベルリンには、バレンボイムが2005年に「音楽教育ではなく、音楽による教育」をモットーに設立した音楽幼稚園もあります。 音楽に関するテキストや、文化の文明化する力も、ダニエル・バレンボイムの芸術家および教育者としての熱心な活動において重要な役割を果たしています。2006年にはBBCリース講義の一環として講演を行い、音楽と社会の相互依存関係について考察しました。彼の自伝『A Life in Music』（邦題：『音楽に生きる』）のほか、エドワード・サイードとの一連の対談集『Parallels and Paradoxes』（邦題：『パラレルとパラドックス』）、エッセイ集『La musica sveglia il tempo』（邦題：『音は生命である—音楽の力』）、そして『Dialogue sur la musique et le théâtre: Tristan et Isolde』（パトリス・シェローとの共著）などがあります。 ダニエル・バレンボイムは、その音楽的および人道的な活動に対して数多くの賞と栄誉を受けています。フランスのレジオンドヌール勲章グラントフィシエ、大英帝国勲章ナイト・コマンダー（KBE）、ドイツ連邦共和国功労勲章大功労十字星章、スペインの「アストゥリアス皇太子賞」（エドワード・サイードと共同）、日本の「高松宮殿下記念世界文化賞」、イスラエルのウルフ財団文化賞、トゥッツィング福音アカデミー寛容賞、ブーバー＝ローゼンツヴァイク・メダル、ヴィリー・ブラント賞、エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞、ヘルベルト・フォン・カラヤン音楽賞、ケルン市コンラート・アデナウアー賞、そしてウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団との共同で2020年ラインガウ音楽賞などを受賞しています。 75歳の誕生日を記念して、ドイツ・グラモフォンは2017年に39枚組の記念エディション「ダニエル・バレンボイム – ソロ・レコーディングス」をリリースしました。その他のリリースには、楽器製作者クリス・マエネと共同で考案したコンサートグランドピアノでの初のソロ録音となる「On My New Piano」（スカルラッティ、ベートーヴェン、ショパン、ワーグナー、リストの作品を収録）、ベルリン国立歌劇場管弦楽団との「ブルックナー：交響曲全集」、ウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団との「ブーレーズへのオマージュ」などがあります。 ドビュッシー没後100周年を記念して、バレンボイムは2018年に作曲家のソロピアノ作品の個人的なセレクションを録音しました。これには「版画」、「ベルガマスク組曲」、そして「前奏曲集第1巻」が含まれます。ピエール・ブーレーズ・ザールでのモーツァルトのピアノ四重奏曲のライブ録音（息子ミヒャエル、ユリア・デイネカ、キアン・ソルターニと共演）は同年8月にリリースされました。その1ヶ月後、DGはバレンボイムによるブラームス交響曲全集の2度目の録音をリリースしました。このサイクルはベルリン国立歌劇場管弦楽団と再びピエール・ブーレーズ・ザールで録音され（今回はスタジオ条件下で）、同所で行われた最初の大規模オーケストラ録音となりました。2019年には、息子とキアン・ソルターニと録音したモーツァルトのピアノ三重奏曲全集を収録した2枚組アルバムがリリースされました。 2020年には複数のアルバムがリリースされました。ベートーヴェン生誕250周年とウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団創立20周年を記念して、バレンボイムはブエノスアイレスとベルリンでのコンサート録音として、ベートーヴェンの交響曲第7番と、アンネ＝ゾフィー・ムター、ヨーヨー・マとの三重協奏曲を発表しました。その後、キアン・ソルターニとベルリン国立歌劇場管弦楽団とドヴォルザークのチェロ協奏曲を指揮しました。ベートーヴェンのピアノソナタ全集（ディアベリ変奏曲を含む）の5度目の録音、そして定期的なトリオパートナーであるミヒャエル・バレンボイムとキアン・ソルターニとの作曲家のピアノ三重奏曲全集の録音により、バレンボイムは再びピアニストとして登場しました。 マルタ・アルゲリッチ80歳の誕生日を祝して、DGはドビュッシーのアルバムをリリースしました。これには「海」のほか、バレンボイム指揮によるアルゲリッチの初の「幻想曲」録音、ヴァイオリンソナタ（ミヒャエル・バレンボイムと共演）、チェロソナタ（キアン・ソルターニと共演）がバレンボイムのピアノで収録されています。バレンボイム自身の80歳の誕生日を記念して、2022年にはアルバム「アンコール」がリリースされ、アルベニス、ショパン、ドビュッシー、リスト、シューベルト、シューマンのお気に入りのアンコール曲と、ベルリン国立歌劇場管弦楽団とのシューマンの交響曲全4曲のライブ録音が収録されています。最新アルバムは、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との60年間のコラボレーションを記念して2024年10月にリリースされ、フランクの交響曲ニ短調とフォーレの「ペレアスとメリザンド」組曲が収録されています。 健康上の理由で指揮台から退いていたバレンボイムは、現在再びライブでその姿を見せています。夏にはBBCプロムスでアンネ＝ゾフィー・ムターとウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団との喝采を浴びたコンサートを指揮し、数週間前にはベルリンでマルタ・アルゲリッチとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とベートーヴェンとブラームスを指揮しました。「秋の贈り物」とターゲスシュピーゲル紙は評しました。 2024年11月