カール・オルフ

カール・オルフ（*1895年7月10日、ミュンヘン; † 1982年3月29日、同地）は、20世紀の重要な調性作曲家であり教育者の一人でした。幼少期にピアノ、オルガン、チェロを習い、学校や教会の合唱団で歌い、リヒャルト・ワーグナーのオペラに感銘を受けてミュンヘンでアントン・ベア＝ヴァルブルンとヘルマン・ツィルヒャーに師事しました。当時すでにオルフは音楽教育学に興味を抱いていましたが、当初はミュンヘン・カンマーシュピーレの楽長として働き（1915年～17年）、短期間マンハイムとダルムシュタットで活動した後、1920年からは故郷のミュンヘンに戻りました。ハインリヒ・カミンスキーにさらに師事した後、1924年に教育者のドロテア・ギュンターと共に、音楽と動きの現代的な融合を提唱する体操、舞踊、音楽の学校を設立しました。 オルフは、全体的な音の意識から、包括的な伝達形式に取り組みました。それが「シュールヴェルク」（1930年～35年）であり、今日に至るまで音楽教育の基礎となっています。これには、楽器製作者のカール・メンドラーと共に推進した打楽器オルフ楽器の開発も含まれていました。その他の重要な経歴としては、ミュンヘン・バッハ協会の指揮者（1930年～33年）、ミュンヘン音楽院作曲科のマスタークラス主任（1950年～60年）、そして1961年からはザルツブルクのモーツァルテウムに新設された「オルフ研究所」の所長を務め、シュールヴェルクの発展に貢献しました。 作曲家としてカール・オルフは、1934年/37年に「カルミナ・ブラーナ」でブレイクしました。これは、ベネディクトボイエルン修道院の図書館で見つけた写本から、中世の放浪詩を音楽化したものです。ワーグナーに加え、特にクロード・ドビュッシー、アルノルト・シェーンベルク、イーゴリ・ストラヴィンスキーの影響を受け、ウィリアム・シェイクスピア、フリードリヒ・ヘルダーリン、ソフォクレスなどの文学作品の音楽化においても、また自身の詩である「月—小さな世界の劇場」（1939年）、「賢い女」（1943年）、「ベルナウの女」（1953年）、または「復活祭劇」（1953年）や「降誕祭劇」（1960年）においても、現代的な表現手段を用いて歴史的、神話的、伝説的、あるいは宗教的な感情を呼び起こすことに力を注ぎました。彼のほとんどすべての舞台作品、ラメンティ、そして器楽曲の背後には、音楽、動き、言語の統一という思想があり、彼はそれを即興の形式にまで広げました。