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作曲

ヨハネス・ブラームス

1833 — 1897

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1833年、ハンブルク生まれ。コントラバス奏者であった父親から音楽の手ほどきを受け、その後ピアノと作曲を本格的に習い始める。 1853年にハンガリーのヴァイオリニスト、エドゥアルド・レメーニと演奏旅行に出、ヨーゼフ・ヨアヒムと知り合い、才能を賞賛される。また、ヨアヒムの紹介でシューマン夫妻に知り合う。ブラームスの演奏と作品に感銘を受けたロベルトは、新音楽時報でその才能を絶賛した。ロベルト、そしてクララとの交流は生涯続くことになる。 1862年にウィーンを訪れたのをきっかけに、ジングアカデミーの指揮者として招聘される。その後、1868年に完成したドイツ・レクイエムで、作曲家としての評価を確立した。 1871年にウィーンに移住。その10年後に、交響曲第1番を完成する。これは、約19年の準備の後に完成させた労作だった。しかしその後の3曲の交響曲は、1885年までの比較的短い期間で書き上げた。 1878年から度々イタリアに赴き、そこで作曲を行うようになる。 1890年頃にキャリアを終える決断をするが、91年にクラリネット奏者リヒャルト・ミュールフェルトの演奏に触発され、クラリネット三重奏曲 (1891年)、クラリネット五重奏曲 (1891年)、2つのクラリネットソナタ (1894年) を書き上げる。また、「7つの幻想曲」op. 116 (1891年)、「4つの小品」op. 119 (1892年) 等のピアノ小品、歌曲集「4つの厳粛な歌」(1896年) などの傑作を生み出した。 1897年、クララ・シューマンの後を追うように肝臓癌で死去した。

ヨハネス・ブラームス

作曲家 1833 – 1897 ヨハネス・ブラームスは、疑う余地なく史上最も重要な作曲家の一人です。彼の音楽は、ドラマチックな力強さと叙情的な激しさ、そして心をなごませる暖かさを兼ね備えています。和声的な実験と表現力において、ブラームスは紛れもなく革新者でしたが、一方で伝統的で古風ですらある形式を使っている点はより保守的であるように思われます。

ブラームスの生涯を読み解く : ブラームスの音楽的キャリア

ヨハネス・ブラームはハンブルクに生まれ、幼い頃から類まれな音楽の才能を発揮。音楽家であった父親は、早くからブラームスの音楽的成長をサポートし、それが後にブラームスのキャリアの基礎となりました。10代の頃、ブラームスはさまざまなオーケストラで演奏し、ピアニストとしても活躍しました。1850年代半ばになると、ブラームスは作曲家として頭角を現し始め、当初は小品やピアノ曲を発表していました。 ロベルト・シューマンとその妻クララ・シューマンとの出会いは、ブラームスの音楽的成長に大きな影響を与えました。メンターであったシューマンは、ブラームスを「音楽の救世主」と称賛しています。その後数年間、ブラームスは作曲スタイルに磨きをかけ、次第に交響曲や大規模な管弦楽曲へと傾倒していきました。作曲家としてのキャリアは、やがて彼をヨーロッパの主要な音楽都市へと導き、そこで指揮者とピアニストとして活動しました。

伝統と革新が融合したブラームスの音楽

ブラームスはしばしば、古典派音楽と、その後の印象派やモダニズムの動きをつなぐ架け橋と考えられています。ウィーン古典派の形式的な構造を音楽の多くの分野に取り入れましたが (特に交響曲や管弦楽曲で) 、同時に複雑な和声やリズムの技法を試み、彼の音楽に革新的な特色を加えました。 ブラームスの音楽は、感情的な深み、旋律の美しさ、洗練された構成で知られています。様々な音楽様式を融合させ、技術的に高度でありながら感情的に親しみやすい作品を創作するブラームスの能力によって、彼はロマン派時代の最も尊敬される作曲家の一人となりました。

ヨハネス・ブラームスの代表作

ブラームスはオペラを1曲も作曲しませんでしたが、4つの交響曲と協奏曲、2曲の管弦楽のためのセレナーデと演奏会用序曲、ハイドン変奏曲など、他のほぼすべてのジャンルで重要な作品を残しました。さらに、深く個人的なドイツ・レクイエム、何百もの歌曲、その他の声楽曲も注目に値します。ブラームスはまた、多数の優れた室内楽作品や、彼自身が素晴らしい演奏を披露した数多くのピアノ曲、そしてもちろん、さまざまな編曲で絶大な人気を誇るハンガリー舞曲も書いています。彼の最も有名作品のいくつかは、ステージプラスのストリーミング再生でお楽しみいただけます。

傑作交響曲集

ブラームスの交響曲は、最も重要なロマン派の管弦楽作品のひとつであり、ベートーヴェンのような偉大なシンフォニストたちと様式的に関わっています。特筆すべきは、交響曲の形式を守りつつ、独自の革新的なアクセントを加える彼の能力です。

  • 交響曲第1番ハ短調 op. 68 - 交響曲第1番は、ロマン派交響曲の最高傑作のひとつとされています。哀愁と構造の調和がこの作品の特徴です。ベートーヴェンの遺産とブラームス独自の音楽言語の両方を示しています。
  • 交響曲第2番ニ長調 op. 73 - 交響曲第2番は、第1番よりも明るく叙情的な性格を持っています。ブラームスが当時重要視していた自然との結びつきを反映し、特に生き生きとした陽気な作品であるとしばしば評されています。
  • 交響曲第3番ヘ長調 op. 90 - この交響曲は、旋律の流れと深い感情の陰影が特に特徴的です。第3楽章の有名な主題は、この交響曲にユニークで哲学的な側面を与えています。
  • 交響曲第4番ホ短調 op. 98 - ブラームスの交響曲第4番は、この作曲家の成熟と熟達を示す最後の作品です。特にパッサカリアとして構成された終楽章は、その対位法的な複雑さと感情的な激しさが印象的です。

ヴィルトゥオーゾ・ピアノ作品集

ヨハネス・ブラームスのピアノ曲は、しばしば高度な技術を要求し、豊かな表現力に溢れています。特にピアノ協奏曲とピアノ曲「間奏曲」は、彼の作品のハイライトとされています。

  • ピアノ協奏曲第1番ニ短調 op. 15 - ブラームスのピアノ協奏曲第1番は、劇的な力と叙情的なパッセージを兼ね備えています。ロマン派の最も重要なピアノ協奏曲のひとつで、その複雑な構造と深遠な情感が際立っています。
  • 間奏曲集 op. 117 - この「間奏曲集」は、ブラームスが1892年に発表したピアノ曲集です。これらの作品は、穏やかで内省的な瞬間に満ちており、深い感情表現を生み出すとともに、縮小された形式と洗練された和声によって深みを生み出すブラームスの能力を示しています。

合唱曲と歌曲

声楽曲はブラームスの作品において中心的な役割を果たし、深遠なテキストと表現力豊かな音楽言語を組み合わせる彼の能力を見事に示しています。彼の最も有名な歌曲や合唱曲には次のようなものがあります :

  • ドイツ・レクイエム op. 45 - このレクイエムは、ブラームスの最もよく知られた作品のひとつです。慰めや人間性に関するテーマを扱っており、人類の絶望と安らぎへの希望を融合しています。
  • 運命の歌 op. 54 - 運命の歌は、フリードリヒ・ヘルダーリンの詩に基づくブラームスの大規模な合唱曲で、人間の運命というテーマを深く探求しています。
  • 子守歌 (ヴィーゲンリート) op. 49-4 - 1868年に作曲されたこの子守歌は、世界中で最も愛されている童謡のひとつ。その優しい旋律は心を癒し、素朴な美しさを持つ名曲です。
  • ハンガリー舞曲集 - ブラームスが深く敬愛したハンガリーの民族音楽に触発された、生き生きとした色彩豊かな21曲からなる舞曲集。

ヨハネス・ブラームスを聴こう : ステージプラスで今すぐ再生

ステージプラスでは、ヨハネス・ブラームスの魅力的な世界が多彩に展開しています。心を揺さぶる交響曲、ヴィルトゥオーゾ的なピアノ作品、感動的な合唱曲など、ロマン派最大の作曲家の一人であるブラームスの傑作の数々を、その壮大なスケールでご堪能いただけます。私たちのストリーミング・プラットフォームでは、いつでもどこでも、ブラームスの音楽を素晴らしい音質でお楽しみいただけます。