作曲

アントン・ブルックナー

1824 — 1896

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コンサートとオペラ

ネゼ=セガンとチョ・ソンジンがルツェルン音楽祭で共演

ベートーヴェン＆ブルックナー

コンサート114分

ネゼ=セガン＆ロッテルダム・フィルが挑むブルックナーとシュトラウス

4つの最後の歌でエンジェル・ブルーと共演

コンサート103分

ミルガ・グラジニーテ=ティーラがブルックナーの交響曲第6番を指揮

フランス放送フィルハーモニー管弦楽団

コンサート82分

ペルトコスキが指揮する香港フィル、ロザコヴィッチを迎えて

香港文化センターコンサートホール 2024年

コンサート96分

ショルティ＆シカゴ交響楽団の黄金タッグによるブルックナーの交響曲第6番

ブルックナーの交響曲全曲録音第1弾

コンサート65分

ショルティ＆BRSOによるブルックナー“3番”とストラヴィンスキーの交響曲

ガスタイク、ミュンヘン 1993年

コンサート87分

アルバム

Bruckner: Symphonies Nos. 1 & 2

ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団, François-Xavier Roth

カラヤンDG & Decca録音全集 – ブルックナー

ヘルベルト・フォン・カラヤン

Bruckner: Symphony No. 9 in D Minor, WAB 109 (Original Version)

ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団, François-Xavier Roth

Bruckner: Symphony No. 3 (First Version, 1873)

ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団, François-Xavier Roth

Bruckner: Symphony No. 7 in E Major; Overture in G Minor

ピッツバーグ交響楽団, ウィリアム・スタインバーグ

アンドリス・ネルソンス / ブルックナー：交響曲全集

ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団, アンドリス・ネルソンス

アンドリス・ネルソンス / ブルックナー：交響曲第0番　他

ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団, アンドリス・ネルソンス

Bruckner Vocal

Robin Gaede, Calmus Ensemble

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アントン・ブルックナー（* 1824年9月4日、アンスフェルデン; † 1896年10月11日、ウィーン）の人生は決して楽なものではありませんでした。このオーストリアの作曲家は、生涯にわたって自己不信に苛まれていました。アントン・ブルックナーは、質素な田舎の家庭に生まれました。父の死後、1837年にザンクト・フローリアン修道院の聖歌隊員として迎え入れられました。数年間、学校の助手として働き、独学でオルガンとピアノを学んだ後、最初はザンクト・フローリアンでオルガン奏者として、1855年からはリンツの大聖堂オルガン奏者として働きました。ジーモン・ゼヒターとオットー・キッツラーから音楽理論と楽器法を学び、リヒャルト・ワーグナーを芸術的模範として見出し、生涯にわたって彼を敬愛し、バイロイトにも何度か訪れました。 1868年、アントン・ブルックナーはウィーン音楽院の通奏低音、対位法、オルガンの教授となり、10年後には宮廷オルガン奏者、1891年にはついにウィーン大学の名誉博士号を授与されました。彼はその時代の重要なオルガンヴィルトゥオーゾと見なされていましたが、作曲家としての評価を得るには長い時間を要しました。1881年から1883年にかけて作曲された「交響曲第7番ホ長調」は、ワーグナーの死に触発されて生まれた有名な「アダージョ」を含み、ようやく待望の評価をもたらしましたが、彼自身の懐疑心と自己批判の傾向から、その評価を素直に受け入れることはありませんでした。アントン・ブルックナーは、特定の流派や教義に属することを望まない一匹狼でした。彼は3つのミサ曲、「ミサ・ソレムニス変ロ短調」（1854年）、「テ・デウム」（1881年～84年）、そして数多くのモテットなど、多くの宗教的な声楽曲を作曲しました。交響曲作曲家としては、1863年以降、合計9曲の交響曲と多くの交響的習作を作曲しましたが、完成した版を何度も改訂する傾向がありました。ブルックナーの管弦楽曲は長い間演奏不可能とされていましたが、実際には、ベートーヴェンからワーグナー、そして民俗音楽に至る伝統を統合した、後期ロマン派と近代の境界に位置する、その時代の音楽言語としては異例なほど大胆な音響のモニュメントでした。

アントン・ブルックナー

作曲家 1824 – 1896 アントン・ブルックナーの人生は決して楽ではありませんでした。このオーストリア人作曲家は、生涯を通じて自信喪失に悩まされていました。しかし、あらゆる不安にもかかわらず、彼は今日に至るまで世界中の音楽愛好家を魅了し続ける印象的な音楽遺産を残しています。1824年9月4日、リンツ近郊の小さな村アンスフェルデンに生まれた彼は、質素な環境で育ちました。父の死後、1837年に聖フローリアン修道院の聖歌隊員として受け入れられます。そこで最初の音楽教育、特にオルガンの訓練を受け、幼い頃から教会音楽に深い愛着を抱くようになりました。教師としての訓練を受けた後、当初は学校の助手として働き、その後音楽活動に専念しました。オルガニストとして働く傍ら、独学で勉強を続け、最終的に音楽理論と作曲の正式な訓練を受けました。1855年からはリンツ大聖堂のオルガニストを務めています。シモン・ゼヒターとオットー・キッツラーから音楽理論と楽器の手ほどきを受けた彼は、芸術的な模範としてリヒャルト・ワーグナーを見出し、生涯にわたって敬愛していました。また、バイロイトでは何度も彼のもとを訪ねています。このワーグナーへの憧れは、しばしばブルックナーの音楽が当時としては「近代的」あるいは「大胆すぎる」と見なされ、これによって認知を得た一方で、数多くの批判も受けたことと無関係ではありません。

アントン・ブルックナーの評価への道

1868年、アントン・ブルックナーはウィーン音楽院で通奏低音、対位法、オルガンの教授となり、10年後には宮廷オルガニスト、そして1891年にはウィーン大学から名誉博士号を授与されました。このような学術での成功は尊敬を集めましたが、彼の真の情熱は作曲にありました。しかし、ブルックナーが認められるまでには長い歳月を待たなければなりませんでした。彼の作品、特に交響曲は扱いにくく、長すぎたり、複雑すぎたりすると思われがちでした。批評家たちは、彼の音楽は難解で、ワーグナーに似すぎていると非難しました。転機となったのは、アントン・ブルックナーが1881年から1883年にかけて作曲した交響曲第7番です。リヒャルト・ワーグナー](/artist/artist_85P78QBJEHFJ8D9K70)の死に影響を受けたこの交響曲の有名なアダージョは、彼の人生の音楽的転機となりました。オーストリアでもドイツでも、ついに待望の評価を得たのです。1884年のライプツィヒでの初演は大成功を収め、交響曲は瞬く間にヨーロッパ中に広まりました。この成功にもかかわらず、ブルックナーは不安定な作曲家であり続け、しばしば疑念に悩まされました。彼は自分の作品に満足することがなかったため、何度も作品を改訂する傾向がありました。その結果、彼の交響曲の多くには異なる版が存在しています。

遺産としての記念碑的交響曲

ブルックナーの交響曲には9つの大作があり、その多くは何度も改訂されています。1892年に初演されたブルックナーの交響曲第8番は、最も記念碑的な作品のひとつであり、その劇的な激しさと調性の豊かさによって感動的な仕上がりとなっています。19世紀後半における最も重要な交響曲のひとつとされ、ドイツ・ロマン派の要素と革新的な和声展開が融合しています。彼の最後の作品である交響曲第9番ニ短調は未完のままでした。壮大な別れの交響曲として計画されましたが、ブルックナーは3楽章しか完成させることができませんでした。痛烈な第3楽章のアダージョは、しばしば彼の音楽的遺言とみなされています。ブルックナー自身は、すでに作曲していたテ・デウムを交響曲の終楽章として使うことを望んでいましたが、彼の死後にも実現しませんでした。ブルックナーの交響曲の特徴は、その堂々とした構造にあります。多くは、巨大な音の波が高まる前に、ゆっくりとした神秘的な序奏で始まります。彼のオーケストラ語法は、劇的なクライマックス、重厚な金管楽器の響き、深く感じられる精神性によって特徴づけられています。彼の交響曲の多くには、音楽的な超越に達したような、瞑想的なパッセージが数多く見られます。

宗教曲とテ・デウム

交響曲に加え、ブルックナーは宗教曲にも力を注ぎました。ミサ曲、モテット、テ・デウムは、19世紀を代表する教会音楽です。テ・デウムは1881年から1884年にかけて作曲され、ブルックナーの合唱宗教音楽への最大の貢献と考えられています。特に教会音楽において、ブルックナーは彼の深い信仰心を反映する表現形式を見出しました。彼の3つの大規模なミサ曲と数々の小さな宗教曲は、厳格な対位法とロマン派的表現力のユニークな融合を示しています。彼は、ベートーヴェン、ワーグナー、16世紀の教会音楽への憧れが一体となった印象的な音空間を創り出しました。

人としてのブルックナー — 矛盾に満ちた人生

ブルックナーは一匹狼で、どの流派や教義にも従おうとしませんでした。彼の性格は、深い信仰心と同時に、ほとんど子供のような不安感に特徴づけられていました。音楽ではしばしば大胆不敵に新境地を切り開きましたが、個人的な面では控えめで、自己不信に満ちていました。彼はウィーンの社交界で自分の道を見つけるのに非常に苦労しました。田舎の出身、上オーストリアの方言、そして彼のぎこちない態度によって、ウィーンの芸術界ではのけ者となってしまいます。特に、ヨハネス・ブラームスの支持者、いわゆる「ブラームス派」は、彼と彼の音楽を激しく拒絶しました。このようなワーグナー支持派とブラームス支持派の音楽的な争いは、ブルックナーがウィーンで自身の立場を確立することを容易にしませんでした。それでも、彼は自分の音楽的ビジョンに忠実であり続けました。彼は諦めず、困難をものともせず作曲を続けます。彼の音楽は、大衆を喜ばせるために作られたものでも、時流に乗ったものでもありません。代わりに、彼は時代を超越した作品を生み出し、その多くは書かれた数十年後にようやく真に評価されるようになりました。

アントン・ブルックナーの遺産

ブルックナーは1896年10月11日にウィーンで亡くなりました。彼は聖フローリアン修道院の地下聖堂に埋葬され、彼が愛したオルガンの真下に葬られました。彼の音楽が生き続けるようにという願いは、十二分にかなえられています。今日、彼の交響曲は音楽史上最も重要な作品のひとつであり、彼の管弦楽作品は世界中で演奏されています。