J. S. バッハ J. S. バッハの鍵盤楽器作品全曲を録音するというプロジェクトを始めた当初、現存する手稿譜のテキストの多様性と、写譜家の筆跡の多様性に特に魅了されました。この魅力は、おそらくあらゆることに常に疑問を抱く傾向に由来しているのでしょう。しかし、特に解釈の問題に取り組む人にとっては、少数の、主に抽象的な資料のみに基づいた狭い範囲のジェスチャーに真正性を制限するのではなく、様々な資料を確固たる基盤として捉えることが不可欠であるように思われます。
組曲内の楽章数が柔軟であることに関して、18世紀の音楽家の考え方を検証することは価値があります。作品の性格を明確に特定することは困難ですが、様々な伝統や版を考慮することは、バッハのフランス組曲をより深く理解するのに役立ちます。特に、ゲルバーの教えに由来する可能性のある予期せぬ楽章が現れる場合はなおさらです。
フランス組曲は決してバッハの他の作品と比べて重要性が低いものと見なすべきではないことを強調しておかなければならない。パルティータのような後期の作品はより複雑に見えるものの、フランス組曲はバッハの作曲技術の真髄を等しく反映している。
ト短調組曲の場合、バッハの作曲家としての帰属は最も不明確である。作者が誰なのかは依然として疑問視されているものの、その独特の性格ゆえに収録されている。BWV 815のような作品は、作品の中心となる構想が個々のモチーフや動作を超越していることを示す。
多様な出所から作品を選定することで、これまでになかった解釈が生まれる可能性がある。伝統におけるこのような変化は新たな視点を開き、バッハの音楽をより広い文脈の中で理解するのに役立つ。
クラヴィコードとチェンバロのどちらを演奏するかによって、音楽への異なるアプローチが可能になる。基本的な原則は変わらなくても、演奏者の個々の経験によって解釈は大きく形作られる。
参照された作品や資料は、伝統的な演奏慣習の境界を越えるだけでなく、学術的洞察と芸術的表現を融合させた多面的な解釈を生み出します。
全体として、伝統的な演奏慣習の境界を越えるだけでなく、学術的知識と芸術的表現を融合させた多面的な解釈となっています。