1890年、オー・ヴィーヴで牧師の10人兄弟の末っ子として生まれたフランク・マルティンは、幼少期から作曲を始め、早くから音楽家としての道を志しました。[3][2] ジュネーヴ大学で数学と物理学の勉強を中断した後も、ジョセフ・ラウバーに師事し、ピアノ、作曲、和声の指導を受けました。[2] マルティンの作品は、スイスの作曲家のための音楽祭で初演され、指揮者のエルネスト・アンセルメがプロモーターとして重要な役割を果たしました。当初は控えめでしたが、1941年にオラトリオ「草のワイン」で芸術的なブレイクを果たし、その後、特に多作な時期を迎えました。
フランク・マルティンは、作品が完全に完成するまでは作曲を控えるという、緻密な作曲スタイルで知られていました。彼の音楽表現は多様な潮流に影響を受け、イタリア・ルネサンス、ドイツ・ロマン主義、フランス印象派の影響、そしてシェーンベルクの十二音音楽といった要素を融合させ、独自の音楽言語を築き上げました。こうした幅広い様式にもかかわらず、マルティンの表現は常に紛れもないものでした。
ヴァイオリン・ソナタや二部合唱のためのミサ曲といった初期の作品は、既に彼の芸術的独立性を物語っています。「草の酒」と後期の「持ち込んだ人生」は様式上の違いはわずかですが、どちらもその表現力で人々を魅了します。マルティンの深いキリスト教的信念は、とりわけ宗教的なテーマの作品に反映されています。彼はミサ曲を長らく出版せず、指揮者の説得を受けてようやく出版しました。
ヨハン・セバスティアン・バッハは、インスピレーションの源として、そして芸術的創造における謙虚さの基準として、フランク・マルティンに深い影響を与えました。バッハのパッサカリアをピアノ独奏用に編曲した作品は、マーティンが音楽の伝統を深く理解していたことを示しています。シェーンベルクの十二音音楽への取り組みは、彼の作風をさらに成熟させました。
一方、イルデブランド・ピッツェッティは、初期から豪華な旋律から離れ、グレゴリオ聖歌やポリフォニックな構造を好みました。彼の才能は特に合唱音楽に顕著で、「レクイエム」は深い精神的な深みを示しています。経歴や作曲方法は異なっていましたが、マーティンとピッツェッティは共に音楽と深く結びつき、独自の方法で当時の音楽界を形作りました。