近年、ヘンデルのオペラと劇的オラトリオの分野における功績はますます注目を集めています。彼の作品は広く高い評価を得ていますが、特に「メサイア」は聴衆の間で並外れた人気を誇っています。歴史的に裏付けられた演奏実践は、解釈の幅を広げ、伝統的な演奏様式を豊かにしてきました。
ヘンデルのオラトリオの中でも、「メサイア」は、その独特のキリスト教的テーマから特別な位置を占めています。複雑な合唱と劇的構造が、この作品を特に人気にしています。英国の伝統との密接な結びつきと、オラトリオにおける革新的な概念が、この作品の独自の個性と揺るぎない魅力を際立たせています。
ヘンデル初の英国オラトリオ「エステル記」の作曲は、作曲家にとって実験的な段階を象徴しています。チャールズ・ジェンネスをはじめとする親しい仲間たちの支援により、「サウル」や「エジプトのイスラエル」といった重要な作品が誕生しました。これらのオラトリオの構想と実現において、ヘンデルはテキストと音楽形式の繋がりに対する繊細な感性を示しました。
「メサイア」の作曲はヘンデルのキャリアにおける画期的な出来事であり、彼が新たな表現の可能性と音楽形式を追求していたことを証明しています。ダブリンでの初演とロンドンでの再演は、この作品の揺るぎない芸術的意義と絶大な人気を証明しています。
ジェネンスが編纂した「メサイア」の台本は、イエス・キリストの人格とその使命に神学的重点を置いています。ヘンデルの音楽的実現は、聖書のテキストに、精神的にも劇的にも響き渡る特別な力強さを与えています。ヘンデルの作曲における多才さと卓越した技巧は、オラトリオの各セクションに顕著に表れています。
「メサイア」における楽器編成と調性の選択は、オラトリオの音響的な力強さと感情的なインパクトを高めています。ヘンデルは、楽器の巧みな使用法と強弱や音色の巧みなコントロールによって、物語の力強さを強調し、音楽のクライマックスを際立たせています。
ヘンデルの「メサイア」の創作と改訂は、彼が芸術的完成度を常に追求していたことを証明しています。多様な編曲は、彼が様々な演奏状況に合わせて作品を適応させる柔軟性と能力を証明しています。しかしながら、1750年版は音楽界で最も広く用いられ、高く評価されている版と考えられています。