ハイドンはもはや「交響曲の父」とはみなされていないものの、弦楽四重奏曲の創始者としての名声は揺るぎない。彼は偶然この形式に出会い、その質素な始まりを複雑な音楽作品へと発展させた。初期の四重奏曲作品1と作品2の後、ニコラウス・エステルハージ公爵に雇われ、創作活動の休止期間を経験した。四重奏団に復帰後、重要な作品集である作品9、作品17、そして作品20を作曲し、このジャンルに革命をもたらした。
作品9は、ハイドンが才能ある作曲家から真摯な巨匠へと変貌を遂げたことを示す作品である。これらの四重奏曲は、初期の作品と比較して、より深い真摯さと卓越した主題の展開を示している。作品9の四重奏曲によって、ハイドンのヨーロッパ音楽界における地位は飛躍的に向上した。ルイジ・トマジーニの卓越したヴァイオリン演奏は、ハイドンの作品に決定的な影響を与え、新たな次元を豊かにしました。
作品9の弦楽四重奏曲は、構造の洗練さを特徴とし、4楽章形式によるより交響的な作品となっています。響き渡る冒頭楽章、精緻な音形表現、そして各楽器間の力強い相互作用によって、ハイドンは四重奏曲演奏の新たな境地を切り開きました。本作品集の各作品は、ハイドンの豊かな音色と作曲技術の卓越性を示す、独自の音楽的特徴を備えています。
ハイドンの多才で革新的な弦楽四重奏曲作品9は、同時代の人々に深い感銘を与え、室内楽の発展に多大な影響を与えました。本作品集の各作品は、彼の進歩的な創造的成熟と、弦楽四重奏曲を真摯な音楽表現形式として確立した彼の才能を明らかにしています。
作品9 9つの四重奏曲は、ハイドンの音楽的才能と、弦楽四重奏曲を主要な芸術形式へと高めた彼の才能を物語っています。これらの作品はハイドンの作品における最高峰を象徴し、18世紀における最も重要な作曲家の一人としての彼の地位を確固たるものにしています。