スペイン音楽は、かつて異国情緒あふれる国と思われていたスペインの本質とアイデンティティを深く掘り下げ、豊かな視点を体現しています。スペインは、鮮やかで、深遠な色彩に彩られ、躍動的で活気に満ちています。地中海のきらめく光と夜の神秘的な雰囲気が、スペインの音楽に反映されています。強い宗教的影響は、例えば鐘の音やイエズス会、カルメル会の痕跡に見て取れます。その深淵さの中にあっても、古くから伝わる情熱的な国民的誇りの精神は、今もなおはっきりと見分けられます。
カタルーニャ出身のアントニオ・ソレールは、伝統的な形式構造を打ち砕くソナタの数々から、「悪魔の衣装を着た修道士」と称されることがよくありました。ロマンティックな情熱は、エンリケ・グラナドスの作品の中心にあり、「ワルツ・ポエティコス」などの作品を作曲しました。イサーク・アルベニスの最高傑作「イベリア」は、南スペインの影響と卓越した技術が融合しています。一方、フェデリコ・モンポウは、「悲しきパハロ」や「セクレト」といった作品を通して、時代を超えた官能的な深みを披露します。
フェデリコ・ロンガスの「アラゴン」やドビュッシーの「手榴弾の夜会」といった作品は、スペイン音楽がいかに他の国々にインスピレーションを与えてきたかを物語っています。例えばラヴェルは、「ハバネラ形式作品集」で自身の多様なルーツを表現しています。ゴドフスキーによるアルベニスの「タンゴ」の編曲や、シャルヴェンカの「スペイン・セレナーデ」といった作品は、スペイン国外でのスペイン音楽の多様な解釈を示しています。
プログラムは、スティーブン・ハフによる最後の「ファリャについて」で感情のクライマックスを迎えます。この曲は、ファリャの「幻想的火の舞」と「儀式の火の舞」を想起させます。リンドン・スカーフとの共演への激しいオマージュとして、スペイン音楽の生き生きとしたエッセンスを力強く捉えています。