ストラヴィンスキーと弦楽器の関係は、複雑さと変化を特徴としていました。当初、彼はこれらの楽器に一定の距離を置いていましたが、後にヴァイオリニストのドゥシュキンとの緊密な協働を通して、ますます弦楽器を受け入れるようになりました。この協働から生まれたのが、ヴァイオリン協奏曲やデュオ・コンチェルタンといった重要な作品であり、これらはストラヴィンスキーの作品に新たな重要な推進力を与えました。
ドゥシュキンとストラヴィンスキーは、デュオ・コンチェルタンといった著名な作品の編曲を含む、数多くのヴァイオリン作品を共同で創作しました。これらの作品を通して、ストラヴィンスキーはヴァイオリンとピアノの相互作用における新たな可能性を探求しました。これらの作品は、ヨーロッパや北米各地を巡るコンサートツアーでも、大きな反響を呼びました。
ヴァイオリンはストラヴィンスキーにとって特に難しい楽器でしたが、彼は作曲作品の旋律線を想像力豊かに形作り、幾度となく再解釈することに成功しました。田園詩からイタリア組曲に至るまで、彼の作品の多様性は、彼の実験的なアプローチを如実に示しています。
この時期にストラヴィンスキーは、1930年代初頭の彼の作風を決定づける作品「デュオ・コンチェルタント」も作曲しました。この作品は彼の作品の多様性を反映しており、古代ギリシャの詩に着想を得ています。ストラヴィンスキーは型破りな要素を用いることで、この作品に独特の深みと複雑さを与えています。
ドゥシュキンとの親密な芸術的関係は、ストラヴィンスキーの表現の幅を広げ、ヴァイオリン音楽の新たな道を開拓することを可能にしました。その結果、彼の多様なレパートリーが生まれ、それは今日に至るまで彼の音楽的遺産に影響を与え続けています。