ベートーヴェンが自己主張を迫られたウィーンのサロンでは、ピアノの名手たちは即興演奏の腕前で輝くことが求められていた。ゲリネク、ヴェルッフル、シュタイベルト（後者は妻のタンバリン伴奏）といったライバルたちは、流れるようなラン、トレモロ、トリルで人々を魅了した。そのため、ベートーヴェンがライバルの一人に「いつ演奏を始めるのですか？」と冗談めかして尋ねる場面は、特に印象的だった。[1][5] ベートーヴェン自身はそのような困難を経験したことはなかった。彼の初期の作品は一貫して傑作であった。アルブレヒトベルガーとの対位法の修行を終えた後、1795年に完成させたピアノソナタ イ長調 作品2-2がその好例である。アレグロ・ヴィヴァーチェは生き生きとしたユニゾンのオクターブで始まるが、明るい性格を持ち、9小節目以降は素晴らしい対位法を展開する。ハイドンのために作曲され、彼のスタイルが反映されているが、紛れもなくベートーヴェンの個性を帯びている。第2楽章の Largo appassionato は、そのシンプルな優雅さで魅了する。和音とベースのピチカートの温かみのある相互作用は、穏やかでほとんど感情のない解釈を要求する。Allegretto のスケルツォは難解であり、ドラマチックな Trio は注意深いダ・カーポの繰り返しを必要とする。最終楽章はウィーン風のタッチで魅力的に終了し、装飾音を特に繊細に演奏する必要がある。ハ短調ソナタ作品10-1 は、4楽章の構想から生まれたもので、ベートーヴェンはそこからスケルツォまたはメヌエットのアイデアを取り除いた。第1楽章の Allegro molto e con brio は、速いパッセージでの器用さと表現力豊かな叙情性の両方を要求する、細部まで豊かに表現された傑作であり、最高のピアニストの要求を満たす。嬰ヘ長調ソナタ作品20-3は、ピアノとピアノの両方の演奏において、最も繊細なピアノ演奏を要求される。 78番は、正確でシンプルでありながら、並外れた作品です。ベートーヴェンがこの異例の調性で作曲した作品は、後期の作風を示唆する要素を巧みに取り入れながら、巧みな対位法演奏を巧みに表現しています。短く簡潔な楽章は、技術的に難解でありながらユーモラスで、モーツァルトの繊細な影響も感じられます。1821年に作曲された変イ長調のソナタ、作品110は、繊細な親密さと、ベートーヴェンの深遠な表現力と叙情的な才能を際立たせる印象的なパッセージの連続で魅了します。冒頭から感情的な音風景へと誘い、巧みなフーガの主題が組み合わさり、ベートーヴェンの天才性を余すところなく示しています。[2][3] ベートーヴェンはこの深遠なソナタを、おそらく彼にとって「不滅の恋人」であったであろうアントニー・ブレンターノのために作曲しましたが、献辞を残さなかったため、この作品は作曲家と彼のミューズとの密接な関係を証明するものとして今もなお語り継がれています。
