1774年当時、「バッハ」という名前は、ヨハン・セバスチャン・バッハの次男であるカール・フィリップ・エマヌエルを主に連想させるもので、著名な父自身とはあまり結び付けられていませんでした。エマヌエルは当時の音楽を代表する人物とみなされ、個人的な献辞や実験的な作品を含む革新的な作曲で高く評価されました。彼の作風は感情を重視し、斬新な和声と旋律で聴衆を驚かせました。
フリードリヒ大王の宮廷チェンバロ奏者として、エマヌエル・バッハは特別な地位を占めていました。ベルリン滞在中、彼は協奏曲や交響曲など、伝統的な要素と非常に個人的な要素を併せ持つ作品を作曲しました。ハンブルクでは、より短い頌歌にも没頭し、器楽作品において高度な芸術的自由を獲得しました。彼の音楽は、啓蒙主義の厳格な合理主義への反動として生まれた「感傷的様式」（Empfindsamkeit）を体現しており、表現力豊かな旋律線と大胆な和声を特徴としています。
ライプツィヒで過ごした幼少期から、エマヌエルは様々な音楽的影響を受けていました。彼は瞬く間に人気チェンバロ奏者として頭角を現し、最終的にはプロイセン宮廷の一員となりました。ベルリンで作曲された彼の作品は、伝統的な形式と個性的な表現力を融合させています。
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハの協奏曲は、バロック時代のリトルネロ形式から、後にモーツァルトによって形作られた古典派形式への移行期を象徴しています。元々チェンバロのために書かれた彼のチェロ協奏曲は、その様式的な独立性と技巧的な創意工夫によって特に際立っています。イ短調、変ロ長調、イ長調などの作品には、数多くの革新的な要素が含まれており、バッハ独自のスタイルを如実に表しています。
カルロ・グラツィアーニやイグナーツ・マーラなどが、彼のチェロ協奏曲の演奏者として挙げられます。これらの協奏曲はどれも、バッハの独特の芸術的ビジョンを表現し、創造性の多様性を証明しています。エマヌエル・バッハは、心を揺さぶる強烈さと繊細な旋律性を持つ音楽を創作しました。その独創性と感情の深さは、今日でも高く評価されています。