長い間、ガブリエル・フォーレのお気に入りの曲をピアノ独奏で録音したいという思いを抱いていました。15歳の時、師であるジャン＝ポール・セヴィラが、フォーレの音楽を初めて私に紹介してくれました。彼はフォーレの作品を特に尊敬していました。私が育ったオタワでは、彼の作品の多くを生で聴く機会に恵まれました。ピアノ曲だけでなく、室内楽や歌曲も教えてくれました。フォーレの『旋律集』全集に目を通し、歌詞と訳文を読むうちに、フォーレとの特別な繋がりを感じました。20代半ばまでに、この選曲集に収録されている曲のほとんどをマスターしました。中にはずっと以前に弾いたものもあり、まるで旧友のようです。
フォーレのピアノ曲は、通常、二つの反応を引き起こします。全く知られていないか、「サロン音楽」として片付けられてしまうかのどちらかです。しかし、彼の作品を愛する人たちは、その音楽的質とフォーレの重要性を熱心に擁護します。
フォーレが1845年に生まれたというのは興味深いことです。シューマンがピアノ協奏曲を完成させ、ショパンがピアノソナタ第3番に取り組み、ベルリオーズが『ファウストの劫罰』を作曲していた時代です。フォーレが1924年に亡くなった時、シェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』は既に12年前に作曲されていました。この80年間の政治的激動にもかかわらず、フォーレは外的な出来事にほとんど左右されませんでした。1908年、彼は息子に宛てた手紙の中で、芸術と音楽は人々を日常の域を超えて高めるべきだと書いています。
フォーレの音楽は、その和声言語と旋律の豊かさによって紛れもなく際立っています。彼のピアノ曲は特に暗記が難しいとされ、バッハの作品に匹敵します。絶えず変化する和声と技術的な要求は多くの人を躊躇させますが、それらは優雅さと洗練さを特徴とする芸術を明らかにしています。マルセル・プルーストはかつて、フォーレの音楽に陶酔したと述べています。
ドビュッシーと同様に、フォーレは音楽的素養の乏しい家庭で育ちました。両親の家の近くの修道院で最初の音楽体験を得ました。9歳の時、父親にパリのニーデルマイヤー音楽院に送られ、そこで宗教音楽を学びました。サン＝サーンスがルイ・ド・ニーデルマイヤーの後任として教師に就任すると、二人の間には親しい友情が芽生えました。
フォーレは作曲に専念する前は、いくつかの教会のオルガニストを務めていました。1892年、当時の校長アンブロワーズ・トマに当初は拒否されたものの、パリ音楽院の作曲教授に任命されました。時を経てフォーレは改革を進め、同音楽院で教鞭をとり、「ロベスピエール」として知られるようになりました。彼の教え子には、ラヴェル、エネスク、ナディア・ブーランジェなどがいます。
フォーレは作曲に専念する前は、いくつかの教会のオルガニストを務めていました。このアルバムは、フォーレの最も壮大なピアノ作品である「テーマと変奏曲」作品73で幕を開けます。これは彼の芸術的発展における重要な局面を象徴しています。「ワルツ・カプリス」、「ノクターン」、「ピアノのためのバラード」は、それぞれ異なる創作期を象徴しています。これらの作品はそれぞれ、フォーレの音楽作品と発展における独自の側面を反映しています。