第三共和政 ヴァンサン・ダンディ（1851–1931）は、第三共和政期のフランス音楽界で最も影響力のある人物の一人であるが、作曲家、指揮者、そして音楽教育者としての彼の広範な活動はしばしば過小評価されてきた。[1][4] 彼の多様な作曲作品は、オペラ、管弦楽曲、室内楽にまで及び、当時の音楽潮流への関心を反映していた。特に初期の作品は、1876年のバイロイト音楽祭に参加しワーグナー主義を受け入れた後、ワーグナーの影響を受けていた。[1][4] 後年の作品は、彼が擁護したドビュッシーの形式感覚と構造感覚との類似性を示しており、これは師であるセザール・フランクから受け継いだ姿勢であった。[1][3]
フランクとは異なり、ホルン奏者およびティンパニ奏者としてのダンディの幅広い関心は、オーケストラに対するより広い視野をもたらしていた。彼は作品の中で、故郷アルデシュの民謡とグレゴリオ聖歌の要素を融合させ、オペラや交響曲に新たな旋律的刺激を与えた。[1][3] 彼は作曲の原則と方法論を重要な『音楽作曲講習会』にまとめ、これが後に彼が共同設立したパリのスコラ・カントルムにおける教育の基礎となった。[3][4] しかし、この教育的な著作は、彼の音楽の独立性を決して覆い隠すことはなかった。その色彩豊かな音風景は、アカデミックな厳格さから明確に際立っていた。
彼の代表作の一つに『ヴァレンシュタイン』がある。これはシラーの劇的三部作に着想を得ており、ドイツ文化を反映している。この連作群を構成する三つの交響的序曲は、周期的な主題とワーグナーの技法を採り入れ、三十年戦争におけるヴァレンシュタインの運命を描いている。これに続き、『ヴァレンシュタインの野営地』と『ヴァレンシュタインの死』が作曲され、劇中の様々な側面を音楽的に表現しています。
『Choral varié』では、ダンディは独奏サクソフォンまたはヴィオラとオーケストラのための革新的な作品も作曲し、その卓越した技巧を遺憾なく発揮しました。詩に基づく『Saugefleurie』などの後期作品は、音楽と文学の繋がりに対する彼の親和性をさらに強調しています。
ダンディの全作品は、様式の多様性と創造的な表現力によって特徴づけられており、多才で卓越した作曲家としての彼の重要性を際立たせています。