私たちの認識 ウィーン世紀末に対する私たちの認識は、しばしば不正確です。この時代は芸術と文化の覚醒によって特徴づけられましたが、同時に顕著な保守主義的な姿勢も蔓延していました。マーラー、シェーンベルク、フロイト、シュニッツラー、ホフマンスタール、ロース、クリムト、シーレといった革新的な人物たちが独自の思想で新境地を拓いたにもかかわらず、多くのウィーンの教育機関では伝統的な見解が依然として支配的でした。特に、これらの芸術家を輩出したアカデミーは、既存の現状に固執し、革新をためらいながら受け入れました。そのため、文学、音楽、芸術の多くの代表者たちは、保存と革新のせめぎ合いが過激な実験へとつながり、当時の知的風土を抑圧的なものと感じていました。
ウィーンの音楽界は、音楽院と楽友協会の両方を運営していた音楽友の会の影響下にあった。そこでの教育は堅実なものであったが、伝統に強く傾倒しており、革新に対してはあまりオープンではなかった。社会はブラームスのような確立した作曲家を支持し、ワーグナーやリストといった同時代の音楽運動を軽視していました。こうした分断された雰囲気の中で、アレクサンダー・ツェムリンスキーは幅広い音楽的影響を受けながらキャリアをスタートさせました。
ツェムリンスキーの音楽院での学びは、厳格な正式な教育、特に保守的なアプローチで知られる教師ロバート・フックスの指導によるものでした。しかしながら、ツェムリンスキーの初期の作品には、習得した規則への創造的な取り組みと、新しい影響へのオープンな姿勢が反映されています。1893年にフックスの指揮で初演された彼の最初の交響曲ニ短調は、演奏会に出席したブラームスの注目を集めました。
その後もツェムリンスキーはブラームスの作風を踏襲し、ブラームスの死の年に変ロ長調交響曲を作曲しました。この作品は、様々な作曲家の影響とツェムリンスキー独自の独特の作風が融合し、同時に重要な芸術的発展を象徴するものでした。この交響曲はベートーヴェン賞を受賞し、ツェムリンスキーの漸進的な変遷を象徴しています。
ツェムリンスキーは新たな音楽潮流に触れるにつれ、伝統的な音楽教育とブラームスの影響の重要性をますます認識するようになり、同時に前衛音楽へと傾倒していきました。ウィーンの音楽界は流動的で、かつて支配的だった保守的な姿勢は崩れ始めていました。ツェムリンスキーの初期の二つの交響曲は、この過渡期を洞察し、当時の芸術的激動を明らかにしています。