カール・フィリップ・エマヌエル・バッハの音楽は、コンサート・レパートリーの近代的な標準化によって生み出された「バロック」と「古典派」音楽の境界線について、新たな視点を提示しています。ヨハン・セバスチャン・バッハが亡くなった1750年は、彼自身は典型的なバロック作曲家ではないとみなされているにもかかわらず、しばしばバロック時代の終焉とされています。古典派時代は、ハイドンの後期作品によって1770年頃に頂点に達しました。これらの時代の間には、「過渡期」「ロココ」「前古典派」といった用語が用いられてきましたが、これらはしばしば不適切であると認識されています。C.P.E.バッハの1742年から1743年にかけて作曲された「ヴュルテンベルク・ソナタ」は、その作品があまりにも魅力的で美しいため、単純に過渡期の作品として分類することはできません。この音楽は盛期バロックとは根本的に異なり、私たちの分類法に挑戦するものです。イ短調ソナタは、闘争的な身振りと斬新な音楽表現を提示しています。第1楽章は、移り変わるムードと技巧的な演奏が特徴で、アンダンテは室内楽的な性格を持っています。第3楽章は、動物的な激動と活気で魅了します。変イ長調ソナタでは、バッハはチェンバロで人間の声のニュアンスを模倣する能力を発揮しています。各楽章は、バッハ独自の音楽的個性を反映したムードの変化と劇的な要素によって特徴づけられています。最終楽章は、スカルラッティの花火にも通じる、啓蒙時代の死の舞踏を彷彿とさせます。ホ短調ソナタは、旋律の多様性と繊細なスタイルを巧みに組み合わせ、聴き手の期待に応えます。変ロ長調ソナタは、旋律の明瞭さと構造の遊び心で、18世紀の崇高さと魅力を体現しています。フーガの要素は感情的な音程を強調し、アレグロは新たな旋律の飛躍を特徴としています。この時期の最も輝かしい作品の一つに、変ホ長調のソナタがあります。その旋律の輪郭と感情豊かな表現力で魅了します。バッハの多才さと音楽における新たな展開への先見性は、特にロ短調のソナタに顕著に表れています。ドラマティックな第1楽章に続き、柔らかな第2楽章、そして技巧的な第3楽章が続きます。ソナタは盛期バロックへのオマージュである2部構成のインヴェンションで締めくくられます。バッハの作品は、ドラマ性、技巧性、そして革新的な要素を巧みに融合させ、今日でも人々を魅了し続けています。
