Richard Galliano

(Geboren am 12. Dezember 1950 in Cannes, Frankreich) In der Vergangenheit schien es keinen großen Künstler zu geben, der mit dem Akkordeon in Verbindung gebracht wurde – einem Instrument, das aufgrund seiner Assoziationen so weit vom Swing entfernt schien wie nur möglich. Dann kam Richard Galliano, beseelt von der unerschütterlichen Entschlossenheit, seine Überzeugung zu teilen, dass das Akkordeon einen festen Platz im Herzen des Jazz neben Saxophon und Trompete verdiente. Inspiriert von seiner Bewunderung für seinen Freund Astor Piazzolla, den Schöpfer des Tango Nuevo, gelang Galliano dies nicht nur, sondern er hauchte mit seinem „neuen Musette“-Stil einer zutiefst französischen Tradition, die in der Stagnation begriffen schien, neues Leben ein. Als Sohn des in Italien geborenen Akkordeonlehrers Lucien Galliano begann Richard im Alter von vier Jahren mit dem Spielen. Parallel dazu studierte er Harmonielehre, Kontrapunkt und Posaune am Konservatorium von Nizza. Die Entdeckung der Musik von Clifford Brown führte ihn im Alter von 14 Jahren zum Jazz. Während er dessen Spielweise der Chorusse übernahm, stellte er zu seinem Erstaunen fest, dass das Akkordeon in dieser Musikrichtung nahezu unbekannt war. Galliano interessierte sich daraufhin für brasilianische Akkordeonisten wie Sivuca und Dominguinhos, entdeckte die amerikanischen Jazz-Spezialisten (Tommy Gumina, Ernie Felice und Art Van Damme) sowie die italienischen Spitzenmusiker Felice Fugazza, Volpi und Fancelli und wandte sich damit vollständig vom traditionellen, in Frankreich vorherrschenden Spielstil ab. 1973 zog Galliano nach Paris, wo er Claude Nougaro beeindruckte. Drei Jahre lang arbeitete er als Arrangeur, Dirigent und Komponist in einer Gruppe und spielte dort mit echten Jazzmusikern zusammen. Er wirkte außerdem an unzähligen Aufnahmen populärer französischer Künstler wie Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour und Juliette Gréco sowie an Filmmusiken mit. Ab Anfang der 1980er-Jahre konnte er deutlich häufiger mit Jazzmusikern verschiedenster Stilrichtungen spielen und mit ihnen improvisieren: darunter Chet Baker (mit brasilianischem Repertoire), Steve Potts, Jimmy Gourley, Toots Thielemanns, der Cellist Jean-Charles Capon, mit dem er seine erste CD aufnahm, und Ron Carter, mit dem er 1990 ein Album produzierte. 1991 folgte Galliano dem Rat von Astor Piazzolla, den er 1983 bei der Arbeit an der Bühnenmusik der Comédie-Française kennengelernt hatte, und besann sich wieder auf seine Wurzeln und das traditionelle Repertoire aus Walzern, Musettes, Javas, Complaintes und Tangos, das er lange vernachlässigt hatte. Inspiriert vom Geist von Gus Viseur und Tony Murena, befreite er das Akkordeon von seinem altmodischen Image, indem er den Dreivierteltakt überarbeitete und ein völlig neues rhythmisches Konzept sowie einen neuen harmonischen Stil einführte, um es dem Jazz anzupassen. Seinen neuen Ansatz präsentierte er auf der CD „New Musette“, die er mit Aldo Romano, Pierre Michelot und Philip Catherine für Label bleu aufnahm. Diese brachte ihm 1993 den Django-Reinhardt-Preis der Académie du Jazz als „Französischer Musiker des Jahres“ ein. Es folgte eine ganze Reihe von Alben, auf denen Galliano, an seinem charakteristischen Victoria-Akkordeon, seine Leichtigkeit im Umgang mit dem Instrument und dessen Freiheit im Jazz unter Beweis stellte. Seine Souveränität, seine meisterhafte Phrasierung und die Fähigkeit, dem Akkordeon ein breites Spektrum an Klangfarben zu entlocken, haben dazu geführt, dass er mit einem Instrument, das alle Genres umfasst, musikalische Grenzen überwand. 1996 überquerte er den Atlantik, um mit George Mraz, Al Foster und Biréli Lagrène sein Album „New York Tango“ aufzunehmen, das ihm später den Victoire de la Musique einbrachte. Er erlangte internationale Bekanntheit, und zahlreiche neue Kooperationen folgten. Er schuf ungewöhnliche Instrumentalpaarungen und arbeitete mit Künstlern wie Enrico Rava, Charlie Haden und Michel Portal zusammen (ihr Album „Blow Up“ von 1997 war ein großer kommerzieller Erfolg mit über 100.000 verkauften Exemplaren), seinem Akkordeonkollegen Antonello Salis in Italien und dem Organisten Eddy Louiss im Jahr 2001. Jahrelang spielte er im Trio mit Daniel Humair und Jean-François Jenny-Clarke (von 1993 bis zum Tod des Bassisten 1998) und kehrte 2004 mit einer „New York“-Rhythmusgruppe, bestehend aus Clarence Penn und Larry Grenadier, zu dieser Formation zurück. Es gab auch einmalige Kooperationen mit Jan Garbarek, Martial Solal, Hermeto Pascoal und Anouar Brahem, Paolo Fresu und Jan Lundgren sowie Gary Burton und anderen. 1999 präsentierte er seine eigenen Kompositionen mit Kammerorchesterbegleitung zusammen mit Stücken von Astor Piazzolla. Dies führte 2003 zu seiner Hommage „Piazzolla Forever“, in der er sich wieder der Musik seines Mentors widmete. Galliano ist ein außergewöhnlich vielseitiger Musiker, der sich in den unterschiedlichsten musikalischen Kontexten auszeichnet – von Soloauftritten (wie dem 2009 erschienenen „Paris Concert from the Châtelet“) bis hin zum Spielen mit einer Big Band wie dem Brussels Jazz Orchestra im Jahr 2008. Seine herausragenden Fähigkeiten als Solist sind mittlerweile weithin anerkannt, und er erkundet weiterhin ein breites musikalisches Spektrum, ohne dabei jemals die lyrische Qualität zu verlieren, die die Balladen auf „Love Day“, die er mit Gonzalo Rubalcaba, Charlie Haden und Mino Cinelu aufnahm, prägt, oder den „French Touch“, der es ihm ermöglichte, mit dem Trompeter Wynton Marsalis die Verbindung zwischen Billie Holiday und Edith Piaf herzustellen. Um seinen reichen Erfahrungsschatz weiterzugeben, verfasste er zusammen mit seinem Vater Lucien eine Akkordeonschule, die 2009 mit dem SACEM-Preis für das beste pädagogische Werk ausgezeichnet wurde. Richard Galliano unterzeichnet einen Exklusivvertrag mit Universal Classics & 2010 veröffentlichte er bei Jazz France – Deutsche Grammophon ein Album, das Johann Sebastian Bach gewidmet war. 2011 würdigte er Nino Rota, den berühmten italienischen Filmkomponisten, mit einem Album, das er unter anderem mit John Surman und Dave Douglas aufnahm. Darauf interpretierte Galliano die Themen von „La Strada“, „Der Pate“ und „La Dolce Vita“ im Jazz-Stil. 2013 kehrte Galliano zur klassischen Musik zurück und veröffentlichte ein Barockalbum mit Werken von Antonio Vivaldi, dessen berühmte „Vier Jahreszeiten“ er neu arrangierte. Vincent Bessières Übersetzung: Kenneth Chalmers