ロマン派時代には、オペラ、歌曲、合唱曲や管弦楽曲、オルガン作品、そして独奏弦楽作品など、多様な起源を持つ数多くのピアノ編曲作品が創作されました。偉大なロマン派ピアニストたちは、自らの編曲を通して、ピアノと演奏者の両方を効果的に表現することを目指しました。この豊かな編曲の伝統は、演奏者と聴衆の両方にとって、情熱を熱く表現するための新たな道を切り開きました。
ピアニストにとって多くの作品が持つ魅力は、深い官能的かつ肉体的な陶酔感をもたらしました。特に、精巧に編曲されたオルガン作品のような、壮大で響き渡る作品に没頭した時には、その陶酔感は顕著でした。演奏者は作曲家と編曲家のどちらに重点を置くべきかという疑問がしばしば生じます。しかし、編曲に注意深く、敬意と献身をもって取り組めば、編曲家の視点は演奏において大きな重要性を持つようになります。
バッハの作品は、彼の深い信仰と対位法の卓越した表現を反映して、頻繁に編曲されました。これらの特質は、19世紀後半の多くの作曲家にインスピレーションを与え、作品に新たな息吹を吹き込みました。多様なレパートリーを育んだ名ピアニスト、イグナツィ・フリードマンは、神経炎のために若くしてキャリアを終えるまで、素晴らしい音楽的遺産を築き上げました。
著名なピアニストであったメルボルン出身のウィリアム・マードックは、世間の注目を集めることはほとんどありませんでしたが、彼の編曲と録音は、彼の才能と情熱を物語る重要な音楽的遺産を残しました。創造的な作曲家でありピアニストとして知られるパーシー・グレインジャーは、革新的な編曲と独創的な解釈を通して、その多面的な個性を表現しました。
トッカータとフーガ ニ短調、コラール前奏曲、協奏曲といった名曲の数多くの編曲は、フリードマン、グレインジャー、マードックといった著名なピアニストへの評価だけでなく、解釈におけるアプローチの多様性も示しています。それぞれのアレンジがオリジナル作品に独自の個性を与え、観客を魅了し続ける時代を超えた傑作へと変貌を遂げています。