19世紀には、サロン音楽と結び付けられたモシュコフスキーのような作曲家の作品は、しばしば軽蔑の対象とされていました。しかし、この軽蔑は現代において変化しつつあります。ロマン主義への関心が再燃し、モシュコフスキーのピアノ作品は刺激的な発見とみなされるようになったためです。パデレフスキが、モシュコフスキーをショパンに次いで最も重要なピアノ作曲家の一人とみなしていたことは特筆に値します。
モーリッツ・モシュコフスキーは1854年、ブレスラウ（ヴロツワフ）の裕福なポーランド系ユダヤ人家庭に生まれました。彼は自宅で音楽教育を受け、1865年に一家と共にドレスデンに移り、音楽院で学びました。その後、ベルリンでエドゥアルト・フランクやフリードリヒ・キールといった教師の指導を受け、音楽の研鑽を積みました。1873年、ベルリンでピアニストとしてデビューしました。モシュコフスキーはコンサートツアーを行い、作曲も精力的に行い、フランツ・リストから高い評価を得ました。
その後数年間、彼はピアニスト、作曲家、指揮者として高い評価を得ました。1897年にパリへ移ったことが、彼のキャリアの頂点となりました。才能あるヴァイオリニストとしても認められていたモシュコフスキーは、当時の多くの音楽家に深い影響を与えました。1908年以降、健康問題と個人的な悲劇により、彼の名声は衰えました。その後、第一次世界大戦で投資が無価値となり、貧困に陥り、1925年にパリで亡くなりました。
モシュコフスキーは、独特のスタイルを示す華麗なピアノ音楽で知られていました。彼の創作活動の発展は、1870年代の「幻想即興曲」から1912年の「大演奏会用ヴァルス」に至るまで、幅広い作品に反映されています。作品24や作品42といった作品は、モシュコフスキーの卓越した技巧と洗練されたサロン音楽の才能を如実に示しています。1914年に出版されたワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」の見事なパラフレーズは、彼の卓越した技巧を物語っています。
マーティン・イースティック © 1996