約20年前、アルフレッド・ブレンデルはモーツァルトは磁器でも大理石でも砂糖でもないと指摘しました。モーツァルトのピアノ音楽を考える際には、この考えを常に心に留めておくべきです。彼のピアノ協奏曲は、その技巧性と深みで長らく称賛されてきましたが、モーツァルトのピアノ独奏曲は、いまだにそれほど重要ではないと考える人もいます。ハ短調幻想曲 K. 475 はその好例です。開放オクターブで始まり、忍び寄るモチーフが続き、聴く者をベートーヴェンを彷彿とさせる実験的で奔放な音の世界へと誘います。
1785年5月に作曲されたこの作品は、しばしばハ短調ソナタ K. 457 と並んで演奏されます。しかし、どちらの作品も非常に感情に訴える力強い作品であるため、一緒に演奏するとそれぞれの作品の持つインパクトが薄れてしまう可能性があります。特に幻想曲は、その自由で大胆な性格が高く評価されています。豊かな半音階と強烈な緊張感にもかかわらず、構成上の論理を維持するモーツァルトの能力を示している。
この作品の雰囲気は、落ち着きのなさと特異な転調によって特徴づけられる。モーツァルトが鍵盤楽器の全音域を巧みに操っていることは、彼の卓越した技巧を強調している。豊かな音楽的発想にもかかわらず、この作品は構造的に一貫性があり、説得力に富んでいる。
同じくハ短調でモーツァルトの初期の作品である幻想曲 K. 396/K. 385f は、マクシミリアン・シュタードラーによって完成された。この作品もまた、より暗いムードを伝え、モーツァルトの創造力の別の側面を明らかにしている。モーツァルトの未亡人のアドバイザーも務めたシュタードラーは、モーツァルトの文学遺産を整理・補完し、彼の遺産を継承した。
1783年にリンツで作曲されたモーツァルトのピアノソナタ 変ロ長調 K. 333 は、比較するとそれほど革新的ではないように思われる。それでもなお、独創的なソナタ形式、ドラマチックなアクセント、そして抗しがたいメロディーは、聴く者を深く感動させます。
クラマーの「エチュード」やフリードマンの「メヌエット」といった作品は、かつてモーツァルトの作風の典型と考えられていた優雅さと優美さを反映しています。一方、スティーブン・ハフは、プーランク風のアレンジなど、独自のアレンジでモーツァルトの音楽に現代的な視点をもたらしています。