ロシアのピアノ名手であり作曲家でもあるスクリャービンは、19世紀と20世紀における傑出した人物と称されています。彼の芸術的キャリアは、高名なアントン・ルービンシュタインの前で演奏した際に、マズルカ作品3-4が認められたことで幕を開けました。この名ピアニストは若き音楽家を称賛し、即興でその旋律の変奏曲を作曲しました。
西洋の潮流に影響を受けたロシアのロマン派ピアノの伝統は、ジョン・フィールドやアドルフ・フォン・ヘンゼルトといった芸術家にそのルーツがあります。ツヴェレフに師事したスクリャービンは、独自の作品解釈を育みました。サフォノフの指導の下、左手に二重の音層を織り交ぜるなど、多面的で革新的な作曲様式を築き上げました。
スクリャービンのエチュードは、彼の音楽表現の進化を反映しています。初期のロマン派様式を経て、1900年以降、作品はより表現力豊かで、和声的に複雑になり、構造的にも精緻なものへと変化しました。その好例が、彼の練習曲集作品8と9です。42曲の練習曲は、彼の芸術的成熟度と卓越したピアノテクニックを如実に示しています。
練習曲作品42から始まり、後に作品65へと至るスクリャービンの作品は、個人的な経験と哲学的思想に形作られ、調性と半音階の多様性を融合させています。後期の作品は、より深い精神的探求と、彼の思考における神秘的・終末論的な傾向を物語っています。
練習曲作品65で、スクリャービンは創作活動の晩期を迎えます。彼は特異な音程を試み、画期的とされる音を生み出しました。若くして亡くなりましたが、スクリャービンの音楽は、その音のパレット、構成、そして感情の深みで、今もなお人々を魅了し続けています。