イーゴリ・ストラヴィンスキー 幼少期から晩年まで、イーゴリ・ストラヴィンスキーはピアノと密接な関係にあり、1971年に亡くなる直前にはピアノソナタのスケッチに取り組んでいました。彼のピアノ作品は、しばしば彼のより有名な管弦楽曲の先駆けとみなされています。ストラヴィンスキー自身もピアノを音楽的発展の中心と位置づけていました。しかしながら、彼のピアノ曲は、重要な貢献を果たし、作曲における進化を示すにもかかわらず、「春の祭典」や「詩篇交響曲」といった代表作に比べると、あまり評価されていません。
ストラヴィンスキーが管楽器と打楽器のために編曲した「ヴォルガの舟歌」は、不屈の精神を持つ国の豊かな伝統を反映しています。第一次世界大戦中のスイス滞在中、ストラヴィンスキーは祖国ロシアへの強い憧れを抱き、幼少期の伝説を音楽的に編曲することでそれを表現しました。セルゲイ・ディアギレフのために、彼はロシア国歌の代わりにヴォルガ川のメロディーを編曲し、さらにピアノ版も加えました。
ストラヴィンスキーは作曲家であり指揮者でもあっただけでなく、30年近くにわたり各地を巡回するコンサートピアニストでもありました。彼のピアノ作品は、しばしば独特で高度な技法が要求され、技術的に難解とされていました。ピアノの技巧をさらに磨くため、彼は練習に多大な時間を費やしました。ストラヴィンスキーは、他の演奏家が感情的に演奏しすぎるのを防ぐため、自身のピアノ作品の独占演奏権をしばしば保持していました。
1923年の有名な管楽器八重奏曲には、ストラヴィンスキーが重視した明快で簡潔な新古典主義的特徴が特に顕著に表れています。その直後に作曲されたピアノと管楽器のための協奏曲は、ピアノの技巧性だけでなく、ジャズとラグタイムへのストラヴィンスキーの傾倒を反映しています。この作品は、フランス風の優雅さを帯びて締めくくられています。
ストラヴィンスキー自身がピアノを弾き、エルネスト・アンセルメが指揮した「ピアノと管弦楽のためのカプリッチョ」も、この時期を代表する重要な作品の一つです。初期の作品を反映した叙情的なパッセージが特徴的です。このカプリッチョは後にニューヨーク・シティ・バレエ団のレパートリーに加わりました。
1959年に作曲されたセリアリズム作品「ピアノと管弦楽のためのムーブメント」は、セリア技法と点描法のオーケストレーションを融合させ、ピアノを中心的な役割とした、ストラヴィンスキーの最も複雑な作品の一つです。
パウル・ザッハーがバーゼル室内管弦楽団に委嘱した「弦楽オーケストラのための協奏曲ニ長調」は、弦楽アンサンブルの音響的可能性を探求したストラヴィンスキーの姿勢を示す作品です。この3楽章からなる作品は、作曲家による新古典主義的様式を体現し、その特徴的な緊張感と解放感を如実に表しています。
最後に、ロシア民謡に基づくカノンは、ストラヴィンスキーがカノン形式を巧みに操っていることを如実に示しています。この作品は、亡き友人ピエール・モントゥーへのトリビュートとして理解されるべきものです。