シェーンベルクは分析に重点を置きすぎることに対して警告し、彼にとって「何」を理解することが「どのように」することよりも常に優先されていたことを強調しています。
ジョージ・ツォンタキスは尊敬を集める作曲家であり教育者でもありますが、率直な物腰と際立った好奇心で、幾度となく人々を驚かせています。
演奏後、ツォンタキスは落ち着いた雰囲気の中で自身の音楽のイメージについて語り、楽章のタイトルに込められた象徴性について解説します。
彼にとって音楽表現こそが何よりも重要であり、インスピレーションの源や作曲プロセスは二次的なものに過ぎないことを強調しています。
「悲しみの人」の作曲において、ツォンタキスは宗教的なテーマ、ディアベリ変奏曲、そしてスティーブン・ハフへの音楽的献辞に言及しています。
各楽章のタイトルは詩的に選ばれており、それぞれのタイトルが独自の意味を持ち、驚きと畏敬の念を伝えています。
20世紀初頭、ヨーロッパは変化と不確実性の時代にあり、シェーンベルクやベルクといった芸術家たちが時代の音楽的エネルギーを形作っていました。
アルバン・ベルクとアントン・ウェーベルンの作品は、伝統と表現への深い関わりと、同時に時代の課題への取り組みを反映しています。
ピアノのための「サラベスク」では、ゲオルク・ツォンタキスがピアノ音楽への深い親和性と、短い作品の中で広大な音楽宇宙を展開させる能力を披露しています。
この録音にアントニー・マストロマッテオの絵画が選ばれたことも、シェーンベルクが芸術の本質的重要性を理解していたことを暗示し、音楽とイメージの密接な結びつきを強調しています。