ヨーク・ボーエンは1884年2月22日、ロンドンのクラウチ・ヒルで、ウイスキー会社ボーエン・アンド・マッケニーの共同経営者の末息子として生まれました。[5][4] 幼い頃から音楽の才能に恵まれ、母親からピアノのレッスンを受けた後、ノース・メトロポリタン音楽大学に入学し、8歳でデュセックのピアノ協奏曲を演奏しました。[5] ブラックヒース音楽院でアルフレッド・イザードに師事した後、14歳でエラール奨学金を得て英国王立音楽院に入学し、ピアノをトビアス・マッセイに、作曲をフレデリック・コーダーに師事しました。[5][2]
第一次世界大戦中、ボーエンはスコットランドの楽団でホルンとヴィオラを担当しました。[2] 戦後、英国王立音楽院に戻り、1909年にピアノ教授に就任し、50年間その職を務めました。[5][2]
[5][2] ボーエンは多才な作曲家で、その作品はしばしば「イギリスのラフマニノフ」と比肩されるものの域をはるかに超えています。彼の室内楽作品は深い楽器知識を物語り、ミニチュア作品は高度な演奏会用作品となっています。「G線上のメロディー」や「アルバムリーフ」といった著名な作品は、ボーエンの優雅さと表現力の豊かさを如実に示しています。彼の才能は「ロマンス」のような未発表作品にも表れています。
ボーエンの作曲スタイルは、卓越した技巧と感情の深みを融合させています。彼の多才さと技巧的な技巧は、「和声的ワルツ」や「セレナーデ」といった作品に反映されています。特に、ウォルター・ウィルソン・コベットの委嘱により1911年に作曲された幻想曲ホ短調作品34では、主題の展開を有機的に結びつけ、複雑な構造を形成する能力を発揮しました。ヴァイオリン・ソナタホ短調作品35は、彼の傑作の一つです。 112番は、ボーエンの簡潔かつ集中的な音楽的発展を象徴する作品でもある。
1961年11月23日にロンドンで亡くなるまで[1][5]、ボーエンは自身の芸術的ビジョンに忠実であり続けた。他の作曲家と頻繁に比較されたにもかかわらず、彼は独特で多面的な作品群を残し、その創造的な個性を際立たせている。