ヨハン・クーナウ（1660–1722）は、ヨハン・セバスチャン・バッハのライプツィヒにおけるトーマスカントル（管弦楽長）の前任者としばしば考えられていますが、バッハの音楽作品への彼の影響は軽視すべきではありません。聖トーマス教会で40年近く活動したクーナウは、主題カンタータ・サイクルの導入や聖金曜日のための比喩的な受難音楽の確立を通じて、ライプツィヒ教会音楽に大きな影響を与え、後の「バッハ様式」[5]へと発展するカンタータにも影響を与えました。バッハはクーナウの地位を引き継いだだけでなく、クーナウが自身の鍵盤楽器コレクションに付けたタイトル「クラヴィーア練習曲（Clavier-Übung）」[1]にも影響を受けました。二人の音楽家は1716年のハレにおけるオルガン検査で共に活動しました[4]。クーナウは多才な博学者で、作曲家・音楽家としての活動に加え、弁護士、理論家、作家としても活躍しました。風刺小説『音楽のいんちき医者』（Der musicalische Quacksalber）は、当時の音楽をユーモラスに風刺しています。作品を通して、クーナウは多様な音楽的影響を吸収し、新たな音楽形式を創造する卓越した才能を発揮しています。テキストの朗唱法やポリフォニーとホモフォニーの相互作用は、学生時代にクーナウの作品から影響を受けたヘンデルを彷彿とさせます。[3] 解釈と感情表現の重要性は、クーナウの鍵盤音楽にも反映されています。例えば、数学的に構成された『鍵盤練習曲』（Clavier-Übungen）は、構造と表現力を融合させています。クーナウはドイツ鍵盤音楽におけるイタリア風様式の重要な先駆者でしたが、後にトーマスカントルとして現代オペラに対して批判的な姿勢をとるようになりました。 1705年と1717年の多数のカンタータを含む彼の教会音楽は今日再発見されており、その質においてバッハのミュールハウゼン・カンタータに決して劣っていません。[2][3] クーナウの多才さと創造力は、退屈な前任者のイメージを覆し、むしろ彼がハインリヒ・シュッツとヨハン・セバスチャン・バッハをつなぐ重要な存在であったことを明らかにしています。
