ギリシャ語の「poiein」は、もともと単に「創造する」または「形作る」という意味で、「詩人」や「詩」という言葉の語源となっています。この用語が音楽に使われるようになったのは19世紀になってからです。「音詩人」という用語は、アントン・シンドラーが1840年に著したベートーヴェンの伝記で初めて使われました。1848年、リストは最初の「交響詩」を発表し、ショーソンの『ヴァイオリンと管弦楽のための詩』は1896年に作曲されました。
スクリャービンは1903年に最初のピアノ詩を作曲しました。彼の最後の3つの管弦楽曲にも「Poème（詩）」というタイトルが付けられています。交響曲第3番（1903/04年）は『神聖な詩』、1905年から1907年にかけて作曲され、詩は1906年に書かれています。そして、1909年から1910年にかけて完成した「プロメテウス、火の詩」である。「プロメテウス」では音楽が色彩と、そして壮大な「ミステリヤ」では香りまでもが融合しており、どちらもスクリャービンの象徴主義への強い親和性を表現している。
1903年の「2つの詩」作品32は、その性格が明確に異なっている。最初の作品は内省的で夢想的であり、情熱的な表現を伴うのに対し、2番目の作品は外向的で反抗的な印象を与える。これらの作品には、スクリャービンの自己主張という概念への執着が反映されている。
スクリャービンの「悪魔の詩」作品33の発展は、この「悪魔の詩」作品34と「悪魔の詩」作品35の発展と、この「悪魔の詩」作品36の発展と、この「悪魔の詩」作品37の発展と、この「悪魔の詩」作品38の発展と、この「悪魔の詩」作品39の発展と、この「悪魔の詩」作品31の発展と、この「悪魔の詩」作品32の発展と、この「悪魔の詩」作品33の発展と、この「悪魔の詩」作品34の発展と、この「悪魔の詩」作品35の発展と、この「悪魔の詩」作品36の発展と、この「悪魔の詩」作品37の発展と、この「悪魔の詩」作品38の発展と、この「悪魔の詩」作品39 ...スクリャービンの作品の中でも特に「メフィスト・ワルツ」第1番の官能的な半音階表現に、リストの影響が明確に表れています。スクリャービンの皮肉と問いかける姿勢は、「エニグメ」（作品52-2）や「イロニー」（作品56-2）といった他の作品にも顕著に表れています。彼の作品は、個性的な指示と革新的な技法によって特徴づけられています。
同じく1913年に作曲された「2つの詩」（作品71）は、幅広いムードを示し、スクリャービンの世界観を深く掘り下げています。作品の多様性と繊細さは、彼の内面世界を垣間見させてくれます。