フランツ・リストは40年以上にわたり、繰り返し歌曲を作曲し、常に作品を改訂することで新たな音楽表現の道を模索しました。リストは多様な起源を持つテキストからインスピレーションを得た国際人でしたが、この録音はパリとワイマールの文壇との繋がりに焦点を当てています。ゲーテやハイネといった著名な詩人から、リスト自身や友人の詩人まで、幅広い詩が曲につけられており、リストの詩への深い愛情を物語っています。特に後期ワイマール歌曲には、悲しみと、新たな、ほろ苦い作風が反映されています。歌曲への強い関心と絶え間ない革新は、彼を徹底的な改訂と新たな作曲へと駆り立て、ワイマール出身の歌手たちが作品のメッセージをさらに深く伝えるのを助けました。
ゲーテやハイネといった著名な詩人から、自身や友人の詩人まで、幅広い詩の曲目は、リストが詩と深く関わっていたことを物語っています。重要な例として、ゲーテの歌劇『エグモント』より「喜びと悲しみ」を音楽化した作品が挙げられます。この詩では、主人公の恋人であるクラーヒェンが葛藤する感情を表現しています。リストはこの詩を2つの音楽版で作曲し、それぞれ異なる感情的側面を強調しています。前者は彼の人生における困難な時期を後に作曲され、後者はドラマチックで情熱に満ちたもので、1848年に作曲されました。同様に傑作なのは、ハイネの詩に触発された「ローレライ」の曲目です。この音楽は、伝説の人物ローレライの神秘的で悲劇的なオーラを捉え、聴く者を感情の旅へと誘い、劇的な結末へと至ります。[2][5]
ゲオルク・ヘルヴェクの詩「私は去りたい」（Ich möchte hingehn）にインスピレーションを得て、リストは生と死というテーマを力強く探求した感動的な曲を作曲しました。歌手は、安らかな死を願うものの、最終的には傷ついた心によって叶わなかったことを振り返ります。リストはまた、フリードリヒ・リュッケルトの「私は愛している」を、シンプルながらも表現力豊かに作曲しました。これらの曲は、リストの革新的な和声言語と芸術的深遠さを反映しています。特に印象的なのは、ルートヴィヒ・ウーラントの詩「大いなる愛」に基づく「愛の夢第3番」で、死を超越する愛という概念が音楽と叙情性によって表現されています。
フランツ・リストは、人を惹きつける作曲家であっただけでなく、重要な詩を繊細に解釈する作曲家でもありました。彼の作品は詩の芸術との強い結びつきを特徴としており、その感情的な力を音楽を通して真に独特な方法で表現しました。