Komponist:in

Jules Massenet

1842 — 1912

Infos

Konzerte und Opern

Hera Hyesang Park: Breathe

Teatro Colón

Konzert99 Min

Waldbühne 2006: Tausendundeine Nacht – mit Neeme Järvi & Janine Jansen

Berliner Philharmoniker

Konzert112 Min

Musical Moment: Jonathan Tetelman singt Lieder und Oper

Tanzsaal an der Panke

Konzert38 Min

Rising Stars: Emily Pogorelc, Sopran

Tanzsaal an der Panke

Konzert60 Min

Benjamin Bernheim: Boulevard des Italiens

Opéra de Paris

Konzert46 Min

Pretty Yende und Nadine Sierra in der Philharmonie de Paris

Frivolités Parisiennes

Konzert110 Min

Alben

Hahn & Massenet: Piano Concertos (Hyperion Romantic Piano Concerto 15)

Stephen Coombs, BBC Scottish Symphony Orchestra, Jean-Yves Ossonce

Erscheint auf

Karajan A-Z: Mascagni - Mendelssohn

Herbert von Karajan

Breathe

Hera Hyesang Park, Orchestra del Teatro Carlo Felice, Jochen Rieder

Her Greatest Moments at the MET

Renée Fleming, The Metropolitan Opera

Song

Sheku Kanneh-Mason

Arias

Jonathan Tetelman, Orquesta Filarmónica De Gran Canaria, Karel Mark Chichon

Voice Of Hope

Camille Thomas, Brussels Philharmonic, Stéphane Denève, Mathieu Herzog

Belle Époque

Daniel Hope

Benjamin Bernheim

Benjamin Bernheim, PKF – Prague Philharmonia, Emmanuel Villaume

Kurze Videos

FREE

Massenet: Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps?

Benjamin Bernheim

Short4 Min

Infos

Jules Massenet

Als Komponist von mehr als 30 Opern war Jules Massenet einer der produktivsten und einflussreichsten Musiker der Pariser Belle Epoque. Noch heute ist sein Schaffen ein Grundpfeiler des französischen Opernrepertoires. Geboren im ländlichen Südosten Frankreichs, erhielt er seine Ausbildung am Pariser Conservatoire, wo er als Student Anerkennung von Berlioz fand und an den Theatern der Stadt Schlagzeug und Klavier spielte, um sein Einkommen aufzubessern. Sein erster durchschlagender Erfolg, die Grand opéra Le Roi de Lahore (1877), wurde in ganz Frankreich und Europa aufgeführt. In den nachfolgenden Opern wie Manon (1884), Werther (1892), Thaïs (1894), Cendrillon (1899) und Chérubin (1905) perfektionierte er seinen Stil, der gekennzeichnet ist durch farbige Orchestrierung, wundervoll gestaltete Melodik und die Fähigkeit, mit geschickten musikalischen Mitteln eine besondere (oft sinnliche) Atmosphäre zu schaffen. Trotz des Vorwurfs der Sentimentalität erfreuen sich viele seiner Opern anhaltender Beliebtheit, und einzelne Nummern daraus haben sich verselbstständigt – beispielsweise die instrumentale Méditation aus Thaïs. Orchestersuiten, Schauspielmusik, Kantaten und ein umfangreiches Konvolut von exquisiten mélodies vervollständigen das Œuvre des Komponisten, der es zu beträchtlichem Wohlstand brachte. Viele jüngere französische Komponisten rebellierten gegen Massenets geschliffenen Stil, andere ließen sich gern durch seine unverkennbar französische Mischung von reicher Melodik, Eleganz und Leidenschaftlichkeit inspirieren.

Die musikalische Genialität von Jules Massenet feiern

Jules Massenet (1842–1912) gilt als einer der produktivsten und einflussreichsten französischen Komponisten der Belle Époque, bekannt für seine Meisterschaft in der Orchestrierung, sinnliche Melodien und dramatisches Erzählen in mehr als dreißig Opern. Werke wie Manon (1884), Werther (1892), Thaïs (1894), Cendrillon (1899) und Chérubin (1905) fesseln weiterhin weltweit das Publikum und gehören zu den festen Größen des französischen Opernrepertoires[2].

Geboren im ländlichen Loiretal, wurde Massenet am renommierten Pariser Konservatorium aufgenommen, wo er bei Ambroise Thomas studierte. Um seinen Lebensunterhalt zu sichern, spielte er Schlagzeug und Klavier in Pariser Theatern – ein Zeichen seines Talents und seiner Hingabe. Sein erster großer Opernerfolg, Le Roi de Lahore (1877), brachte ihm internationale Anerkennung und etablierte ihn als führende Figur der französischen Musik[2].

Massenets Einfluss auf die französische Musik

Massenets Kompositionen werden für ihre lyrischen Melodien, üppige Orchestrierung und die Fähigkeit gefeiert, Emotionen und Atmosphäre hervorzurufen. Werke wie die „Méditation“ aus Thaïs sind als eigenständige Stücke beliebt und übersteigen ihren opernhaften Ursprung. Trotz zeitgenössischer Kritik an Sentimentalität besticht Massenets Musik bis heute durch Eleganz, Schönheit und kunstvolle Vokalsätze[2].

Die anhaltende Beliebtheit von Massenets Opern

Massenets Opern begeistern weiterhin weltweit das Publikum. Bedeutende Ereignisse wie Aufführungen führender Künstler und Orchester zeigen die ungebrochene Anziehungskraft seiner Arien bei den Spitzen-Sopranistinnen der Gegenwart. Moderne Interpretationen des französischen Repertoires, darunter Massenets Werke, unterstreichen ihre zeitlose Wirkkraft.

Massenets unverwechselbarer Stil: Melodie, Eleganz und Leidenschaft

Massenets Stil zeichnet sich aus durch lyrische Melodien, reiche Orchestrierung und die Fähigkeit, Gefühle und Stimmungen zu erzeugen. Diese Merkmale finden sich nicht nur in seinen Opern, sondern auch in seinen Orchestersuiten und anderen Kompositionen. Seine Musik überschreitet die Grenzen der Oper und wird wegen ihrer Eleganz, Schönheit und ihres kunstvollen Gesangs hochgeschätzt.

Erfolg und Vermächtnis von Jules Massenet

Die heutige Musikwelt feiert Massenets Vermächtnis weiterhin. Seine Werke sind feste Bestandteile des französischen Opernrepertoires und werden von führenden Künstlern und Orchestern weltweit aufgeführt. Sein Einfluss auf die französische Musik der Belle Époque ist unbestreitbar, und seine Kompositionen fesseln das Publikum bis heute mit Melodie, Eleganz und Leidenschaft[2].