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Im August 1350 bot sich in einigen Städten von Sussex ein eindrucksvolles Bild: Vor der Küste bei Winchelsea lag die englische Flotte, die König Eduard III. aufgestellt hatte, um die Spanier herauszufordern. Die Galeonen schwankten im warmen Sommerschleier auf den Wellen, während Eduard stolz mit einem eleganten Hut aus Biberfell am Bug seines Schiffes stand. In seiner Nähe befanden sich die Ritter des Hosenbandordens, deren Hauptsitz Windsor war – ein Ort, der mit der Legende von König Artus verbunden wurde. Umgeben von Sonne und glitzerndem Meer schritt Eduard über das Deck und erfreute sich bester Laune. Er wünschte sich Musik und forderte seine Spielleute auf, den „deutschen Tanz“ vorzutragen, den Sir John Chandos eingeführt hatte. Zudem bat er Chandos, das Lied zu singen, was den König sehr amüsierte.
Doch nicht nur Eduard und Chandos, sondern auch andere Mitglieder des Hosenbandordens, etwa Henry of Lancaster, schätzten Musik und sangen gern eigene Lieder wie "meynt chanceon amerouse". Die Musik an den englischen Adelshöfen war jedoch von Geheimnissen umgeben, ähnlich einem verborgenen Raum. Musikanten begleiteten festliche Anlässe mit Trompeten, etwa bei Banketten oder wenn der Herr des Hauses in seine Gemächer ging. Da diese Stücke nicht niedergeschrieben wurden, gingen sie mit ihren Interpreten verloren.
Trotzdem sind einige herausragende Kompositionen überliefert, die sich mit englischen Königen und Lords in Verbindung bringen lassen. Werke wie "Singularis laudis digna" entstanden im Kontext des Hundertjährigen Krieges und rühmten die englischen Herrscher und ihre Feldzüge in Frankreich. Die "Agincourt Carol" ist ein weiteres berühmtes Beispiel. Um 1400 genossen die Ritter des Hosenbandordens bei der Messe anspruchsvolle Polyphonie, da ihre finanziellen Möglichkeiten es erlaubten, hochwertige Musik an ihre Höfe zu holen.
Für diese Adligen wurden erlesene Werke geschaffen, und das bekannte Old Hall-Manuskript in der British Library dokumentiert die Leistungen bedeutender Komponisten wie Pycard und Leonel Power. Auch französische Kompositionen von Philippe de Vitry fanden ihren Weg nach England.
Einige französische Stücke stehen in Verbindung zu König Johann II. von Frankreich, der im Londoner Savoy Palace gefangen war. Ein Lehrgedicht lobt Eduard III. für seine musikalischen Fähigkeiten und hebt die Motetten von Philippe de Vitry hervor, die vermutlich in England erklangen. Diese Werke zeigen eine ausgefeilte polyphone Musiktradition, die auch im Savoy Palace gepflegt wurde. Zusätzlich werden einige französische Stücke mit Heinrich V. assoziiert, der mit seiner Frau Katherina von Valois französische Lieder aufführte. Vermutlich zählten auch polyphone Chansons zu den bevorzugten Stücken der adeligen Harfenspieler.
Weihnachtslieder wie „Lullay, lullay“ begleiteten höfische Festlichkeiten, während „Ther is no rose of swych virtu“ dem Herzog von Clarence gewidmet wurde. Die Musik, die für die Ritter des Hosenbandordens geschaffen wurde, spiegelt den reichen Stil der englischen Musik wider. Vokal- und Instrumentalwerke aus England zeichnen sich durch ihre Eigenheiten aus und unterscheiden sich deutlich von den musikalischen Traditionen des übrigen Europas.