クラウディオ・アバド

クラウディオ・アバド 1933 – 2014 ドイツ・グラモフォンは、前世紀で最も偉大な指揮者の一人であり、その生涯の功績が間違いなく時代を超えて残るであろう傑出した芸術家の逝去を、深い悲しみと共にお知らせいたします。ドイツ・グラモフォンは、アバドがこのレーベルに46年間所属していた間、彼の音楽の旅に寄り添い、その作品を録音として保存する特権を得たことを誇りに思ってきましたし、これからも誇りに思い続けます。 クラウディオ・アバドは、その時代で最も注目すべき指揮者の一人として記憶されるでしょう。彼は、音楽の核心に直接迫り、その秘密を絶対的な明瞭さで解き明かす驚くべき能力を持っていました。それだけでなく、音楽家の育成、オーケストラの設立、フェスティバルの創設を通じて、文化生活全体に広範な影響を与えた、その飽くなき努力とコミュニケーション能力を持つ人物としても記憶されるでしょう。 クラウディオ・アバドの独占インタビューをSTAGE+で見る 彼はまた、自身の音楽家としての個人的な発展を反映するだけでなく、マーラー、ドビュッシー、ヴェルディ、ムソルグスキー、シューベルトといった作曲家への情熱、そしてノーノ、シュトックハウゼン、リームといった現代作品への献身を示す膨大な録音の遺産を残しました。それはまた、彼のキャリアを形成したミラノ・スカラ座、ロンドン交響楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団といった機関との仕事の証でもあります。 クラウディオ・アバドは1933年、音楽と芸術を愛する家庭の末っ子としてミラノに生まれました。故郷の「ジュゼッペ・ヴェルディ」音楽院でピアノ、作曲、指揮を学び、1950年代半ばに卒業後、ウィーンに渡り、ハンス・スワロフスキーのもとで指揮の勉強を続けました。1958年にはボストン交響楽団のクーセヴィツキー賞を受賞。2年後、ミラノ・スカラ座でデビューし、ピッコロ・スカラ座でスカルラッティを指揮しました。彼の芸術的関心の幅広さは、キャリアの比較的初期のレパートリーにもすでに表れており、例えば1962年にはトリエステでプロコフィエフのオペラ「三つのオレンジへの恋」を指揮しています。 1963年にはミトロプーロス賞を受賞し、レナード・バーンスタインのアシスタントとして数ヶ月間ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団と共演しました。ヘルベルト・フォン・カラヤンは彼を招待し、1965年のザルツブルク音楽祭でマーラーの交響曲第2番の公演で初めてウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮台に立ちました。同年、ピッコロ・スカラ座でジャコモ・マンゾーニの「アトムトッド」の初演を指揮し、翌シーズンにはミラノ・スカラ座の大劇場で初のオペラ、ベッリーニの「カプレーティとモンテッキ」をパヴァロッティとスコットと共に指揮しました。その後2シーズンのオープニング公演を指揮した後、1968年にはわずか35歳でスカラ座の音楽監督に就任しました。1986年まで続いた彼の在任期間は、数々の画期的なイニシアチブによって特徴づけられました。彼はレパートリーを20世紀の古典作品にまで広げ、シュトックハウゼンの「土曜日の光」のような重要な新作を委嘱し、カルロス・クライバーのような客演指揮者を招き、学生や労働者向けのコンサートを通じて劇場をより幅広い層の聴衆に開放しました。アバドは、標準レパートリーの作品に対する新しい学術的なアプローチの導入に個人的に尽力しました。極めて明瞭な構造を引き出す彼の才能と相まって、おなじみの作品が突然まったく新しいものとして現れました。アルベルト・ゼッダの批判版に基づいたロッシーニの「セビリアの理髪師」に続き、同じ作曲家の「チェネレントラ」と「アルジェのイタリア女」が上演され、ジョルジオ・ストレーラーによるヴェルディの「シモン・ボッカネグラ」の画期的な演出は、アバドの音楽的指導のもと、この作品を作曲家最大のオペラの一つとして最終的に確立しました。 アバドは1967年にドイツ・グラモフォンで初の録音を行いました。それは、マルタ・アルゲリッチとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によるラヴェルのピアノ協奏曲ト長調とプロコフィエフのピアノ協奏曲第3番の、今日でもカタログに残り、基準となる解釈でした。ロンドン交響楽団との仕事は、イエロー・レーベルから「セビリアの理髪師」や「チェネレントラ」を含む多くの録音として結実しました。一方、「シモン・ボッカネグラ」や「マクベス」といったミラノ・スカラ座の他の制作は、スカラ座の合唱団とオーケストラと共にミラノで録音されました。長年にわたり、アバドはドイツ・グラモフォンからベートーヴェン、ブラームス、マーラー、シューベルトの全交響曲作品、そして20以上の全曲オペラを含む、膨大な数の録音を指揮しました。 1979年から1987年までロンドン交響楽団の音楽監督を務め、特にモーツァルト（ルドルフ・ゼルキンとのピアノ協奏曲）、メンデルスゾーン（交響曲）、ラヴェル、ストラヴィンスキー、ドビュッシーの録音で豊かな成果を上げた後、1986年にはウィーン国立歌劇場の芸術監督に就任しました。彼のウィーン時代におけるハイライトには、「ヴォツェック」と「ペレアスとメリザンド」の制作があり、どちらもDGの録音として残されています。翌年、アバドはウィーン市の音楽総監督となり、後に「ウィーン・モデルン」フェスティバルを立ち上げました。このフェスティバルは当初、現代音楽にプラットフォームを提供することを目的としていましたが、現在ではすべての芸術に捧げられています。 アバドの特別な関心事の一つは、若手音楽家の育成でした。彼は欧州共同体ユース・オーケストラの創設者であり音楽監督を務め、このオーケストラは1981年にヨーロッパ室内管弦楽団となりました。このオーケストラと共に、彼はロッシーニの「ランスへの旅」とシューベルトの全交響曲を録音しました（それぞれ1986年と1988年にグラモフォン誌の「年間最優秀録音」を受賞）。 ベルリンの壁崩壊に伴う動乱と高揚感の中、1989年末、彼はベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の楽団員によって、ヘルベルト・フォン・カラヤンの後任として常任指揮者兼芸術監督に選ばれました。この職務においても、彼は新しいイニシアチブを開始しました。例えば、「ベルリン・エンカウンターズ」では、若い演奏家が経験豊富な同僚と共に演奏する機会を与えられ、「プロメテウス」や「ファウスト」といった特定のテーマに基づくコンサートシリーズも開催されました。彼は引き続き、ロンドン（「ペレアスとメリザンド」、「ボリス・ゴドゥノフ」）、ウィーン（「フィガロの結婚」）、そして特にフェラーラで、1990年代に数多くのオペラを指揮しました。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との録音には、長年の同僚マウリツィオ・ポリーニとのベートーヴェンのピアノ協奏曲全集、そして2001年のベートーヴェン交響曲第2サイクル（最初のサイクルはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのもので、1989年にリリース）が含まれます。シカゴ交響楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのマーラー交響曲全集（第10交響曲のアダージョを含む）は1995年にリリースされました。 2000年、アバドは胃がんの診断を受け、数ヶ月間の休養を余儀なくされましたが、その後もベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を2シーズン指揮し、選りすぐりのワーグナーのレパートリーから「ローエングリン」の他に「パルジファル」をベルリン、エディンバラ、ザルツブルクで指揮しました。 ベルリンを去った後も、アバドはヨーロッパ室内管弦楽団とマーラー室内管弦楽団との仕事を続けました。2003年には、一流の国際的な音楽家からなる「厳選された」アンサンブルであるルツェルン祝祭管弦楽団を設立し、2004年にはボローニャでモーツァルト管弦楽団を設立しました。ルツェルン管弦楽団とのDGリリースには、マーラーの交響曲第2番（「復活」交響曲）のライブ録音があり、モーツァルト管弦楽団とは、ペルゴレージの宗教音楽の画期的なコレクション、バッハのブランデンブルク協奏曲、モーツァルトの交響曲と協奏曲を録音しました。他にも重要なリリースがありました。2013年6月の80歳の誕生日を記念して、DGは41枚組の「ザ・シンフォニー・エディション」をリリースしました。これは、ハイドンとモーツァルトからブルックナーとマーラーに至るまで、交響曲レパートリーの中心的な作品を網羅しています（このエディションは2014年6月に4つの個別のボックスセットとして再リリースされます）。同年、イエロー・レーベルからはアバドによるシューマンの交響曲第2番の録音もリリースされました。 2014年には、2002年に初めてリリースされた（そして現在絶版となっている）2枚組の「ベルリン・アルバム」がカタログに戻ります。2月には、2013年に録音されたモーツァルトのピアノ協奏曲ニ短調KV 466とハ長調KV 503がリリースされます。アバドの指揮のもと、マルタ・アルゲリッチと優れたモーツァルト管弦楽団が演奏しています。その後の数ヶ月間には、未発表の協奏曲を含む新たな宝物が登場する予定です。 80歳の誕生日を記念して「ディー・ツァイト」誌に掲載された詳細なインタビューは、アバドの仕事と人生に対する姿勢に深い洞察をもたらしました。「音楽は、私にとって仕事とは何の関係もありません。それは偉大で深い情熱です」と彼は語りました。彼はまた、愛する祖父のモットー「寛大さは豊かさをもたらす」にも言及しました。この寛大さについては、ユリア・スピノラも2011年のFAZ紙での指揮者の肖像画で言及しています。「アバドを『与える』音楽家と呼ぶことは、彼の並外れたオーラを放つ指揮スタイルや、すでに何度も語られてきた穏やかで粘り強いリハーサル方法の単なる比喩ではありません…アバドはまた、次々とオーケストラを設立することで世界に贈り物をしています…アバドは音楽のグリーンサム（園芸の才能）のようなものを持っています。彼が触れるものは何でも生き始め、繁栄し、花開きます。」1年後、「グラモフォン」誌がアバドを「クラシック音楽の録音を変えた50人」のリストに挙げたとき、ダグラス・ボイドは次のように書いています。「クラウディオを偉大な芸術家たらしめているのは、彼の人間性、たった一つのジェスチャーでオーケストラのサウンドに影響を与える彼の並外れた能力です…彼の演奏は人生を変えるような影響を与えることがあります。」 クラウディオ・アバドの数々の栄誉には、ドイツ連邦共和国功労勲章、レジオンドヌール勲章、マーラー・メダル、そしてケンブリッジ、フェラーラ、アバディーン、ハバナの各大学からの名誉博士号が含まれます。2012年には、専門誌「グラモフォン」から生涯功労賞を授与されました。 「『偉大な指揮者』という言葉は私にとって意味がありません。偉大なのは作曲家だけです。」 – アバドのこの言葉は、単なる空虚なレトリックではありません。オリジナルの資料や作曲家のメモを研究するなど、綿密な準備の後、アバドはすべてを暗譜で指揮しました。楽譜の物理的な存在から解放され、彼の演奏をこれほどまでにユニークにしたのは、真に耳を傾けるこの能力だったのかもしれません。2009年の「ガーディアン」紙のインタビューで、アバドは次のように説明しています。「私にとって、最も重要なのは耳を傾けることです。お互いに耳を傾け、人々に耳を傾け、音楽に耳を傾けることです。」 2014年1月