ピエール・ブーレーズ

ピエール・ブーレーズは1925年3月26日、フランスのロワール県モンブリゾンで生まれた。父親の意向に従っていれば、彼はエンジニアになっていただろう。フランスの地方出身の中流家庭の少年が、製鉄業の技術者であった父親の足跡をたどることは、十分にあり得た話だった。彼は学校の成績が良く、数学の才能に恵まれていたため、サン＝テティエンヌのカトリック系コレージュからリヨンにある科学専門のセミナーへと進んだ。パリへ行かなければ、おそらくこの道を進み続けていただろう。18歳で実家を離れ、フランスの首都へ向かい、将来の計画を根本的に変更した。 1944年10月、彼はコンセルヴァトワールのオリヴィエ・メシアンの和声学のクラスに入学した。7歳からピアノのレッスンを受け、学校の合唱団でも活動していた趣味が、情熱へと変わった。メシアンを通じて、彼はストラヴィンスキー、バルトーク、そして新旧ウィーン楽派の音の世界を知った。彼を通して、音楽について「語る」のではなく、「音楽の中で考える」ことの重要性も理解した。最初の才能の証として、フランスのラジオは彼のピアノのための「3つの詩篇」（1945年）を放送した。これらはまだ、シェーンベルク的な抽象性への傾向を持つ、師の様式を踏襲した控えめな学生時代の作品だった。しかし、すぐにこの生徒は独立した作曲家として頭角を現すことになる。ルネ・レイボヴィッツの短い指導により、彼は十二音技法に親しみ、無調、セリエル、電気音響の実験が続いた。コンパニー・ルノー＝バローの指揮者としての最初の仕事で、彼は舞台音楽と出会い、1954年には新しい音楽のためのコンサートシリーズ「コンセール・デュ・プティ・マリニー / ドメーヌ・ミュジカル」を設立した。その翌年、「主のない槌」で作曲家として国際的なブレイクを果たし、それは指揮者としての成功とほぼ同時に訪れた。 1958年、彼は南西ドイツ放送交響楽団の常任客演指揮者として指揮者としてのキャリアをスタートさせた。1960年から1962年まで、ブーレーズはバーゼル市立音楽院で作曲を教え、その後クリーヴランド管弦楽団の首席客演指揮者（1967年～72年）、BBC交響楽団（1971年～75年）、ニューヨーク・フィルハーモニック（1971年～77年）の首席指揮者を務めた。1977年からは、ピエール・ブーレーズは主に、フランス政府の支援を受けたパリのポンピドゥー・センターにある「音響／音楽研究・調整研究所」（IRCAM）での活動に専念した。1992年にIRCAMの所長を退任したが、彼が設立したアンサンブル・アンテルコンタンポランの総裁には留まり、このアンサンブルは現代音楽の最高のオーケストラの一つとして優れた評価を得ている。1995年、ピエール・ブーレーズはシカゴ交響楽団の首席客演指揮者に任命された。バイロイトでは3度、壮大な演出の指揮を執った。1970年の「パルジファル」、1976年の記念「指輪」、そして2004年にはクリストフ・シュリンゲンジーフの物議を醸した演出による「パルジファル」を再び指揮した。 1960年代以来、ピエール・ブーレーズは現代音楽界の最も重要で影響力のある人物の一人である。輝かしいキャリアの中で、彼は常に反発に遭遇してきた。それは、流行に迎合せず、音楽の力に対する彼自身の考えに従ったからに他ならない。そしてその考えは、表現の質の高さに対する特別な要求に基づいていた。アンサンブル・アンテルコンタンポランの創設者として新音楽に適切な場を提供したか、あるいはIRCAMで若手育成を支援したかに関わらず、彼の姿勢は一貫していた。指揮者としての彼の名声は、現代の著名なオーケストラの間で揺るぎないものであり、これまでに26のグラミー賞と数多くの賞を受賞している。1979年にはエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を、1989年には日本美術協会から最初の受賞者として「高松宮殿下記念世界文化賞」を受賞した。20世紀音楽への貢献により、ピエール・ブーレーズは1995年にドイツ・レコード批評家賞を受賞し、イギリスの音楽雑誌グラモフォンからは「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」に選ばれ、70歳の誕生日にはフランスのヴィクトワール・ドゥ・ラ・ミュージックで特別栄誉を受けた。1996年にはベルリン芸術賞を授与され、スウェーデン王立音楽アカデミーからは偉大な文化人としてポーラー音楽賞を授与され、そして2004年1月には、彼が第二の故郷と定めたバーデン＝バーデン市から金栄誉メダルを贈られた。 ブーレーズとドイツ・グラモフォン（1989年以来、彼は独占契約を結んでいる）との協力関係は、すでに1970年代に始まり、「パルジファル」のバイロイト公演やベルクの「ルル」といった受賞歴のある録音を生み出した。以来、彼はこのレーベルのために、国際的なトップオーケストラと共演し、モダニズムから絶対的なアヴァンギャルドに至るまでの重要な作品の概観を提示してきた。彼の膨大なディスコグラフィーには、シカゴ交響楽団とのバルトーク・シリーズ（「木製の王子」「カンタータ・プロファーナ」「管弦楽のための協奏曲」「青ひげ公の城」など）を含む、数々の受賞歴のある録音が含まれている。さらに、リゲティ、ウェーベルン、バートウィッスル、そして自身の作品をアンサンブル・アンテルコンタンポランと録音し、ベルリオーズの「幻想交響曲」やドビュッシーの作品をクリーヴランド管弦楽団と録音した。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とはラヴェルとウェーベルンの作品に取り組んだ。彼の最も重要な録音の中には、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、クリーヴランド管弦楽団、シカゴ交響楽団と録音したマーラーの交響曲も含まれる。 80歳の誕生日を記念して、ドイツ・グラモフォンは、ブーレーズの広範な創作活動に光を当てる記念ボックスをリリースした。グスタフ・マーラーの作品集は、作曲家の管弦楽歌曲と歌曲サイクルに焦点を当て、トーマス・クヴァストホフ、アンネ・ゾフィー・フォン・オッター、ヴィオレッタ・ウルマーナ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団といった豪華な顔ぶれがブーレーズ自身と共に参加している。2枚目のCDは、ベーラ・バルトークの3つのピアノ協奏曲を紹介しており、様々なトップオーケストラと、クリスティアン・ツィメルマン、レイフ・オヴェ・アンスネス、エレーヌ・グリモーといった著名なソリストが参加している。ブーレーズ自身のピアノソナタの演奏者として、若いフィンランド人ピアニストのパーヴァル・ユンパネンを彼自身が推薦した。これらの録音は革新的なシリーズ「20/21」の一環としてリリースされた。そしてアンサンブル・アンテルコンタンポランは、彼らの創設者に敬意を表し、「主のない槌 / Dérive 1 & 2」の新しい録音を発表した。これもまた「20/21」シリーズの一環としてリリースされた。 2005年6月