ショパンが青年だった頃、ポーランドで人気の社交ダンスであるポロネーズは、貴族の生活の一部となっていました。ショパンは若い頃から、故郷の様々な作曲家による数多くのポロネーズを聴いていました。特徴的な舞踏のリズムはショパンの時代以前にも用いられていましたが、ショパンはこのジャンルを音楽的にさらに発展させることに成功し、リストやシャルヴェンカといった後世の音楽家に大きな影響を与えました。彼の手による現存する作品は、この形式の成熟した例です。
1836年に作曲された嬰ハ短調と変ホ短調のポロネーズ作品26は、ショパンの初期の作品とは大きく異なっています。これらの作品は、彼のポーランド人としてのアイデンティティと、ロシア支配下での祖国の運命に対する悲しみの両方を反映しています。特に、作品40のイ長調の軍隊ポロネーズは、彼の最も有名な作品の一つであり、ショパンの愛国的な姿勢を際立たせています。対照的に、同じ作品に収められたハ短調の曲は、ポーランドの苦悩を荘厳な深みをもって表現しています。作品40はジュリアン・フォンタナに捧げられており、作品44と作品53はショパンがポロネーズにもたらした更なる重要な貢献を表しています。
変イ長調のポロネーズ（作品61）で、ショパンは新たな境地を切り開き、実験精神を存分に発揮しました。典型的なポロネーズの要素も認められますが、想像力豊かな即興演奏が中心となっています。洗練された反復と主題の巧みな展開によって、ショパンは類まれなほどにまとまりのある形式を実現しています。変ホ長調のアンダンテ・スピアナートと大ポロネーズ（作品22）は、独奏曲としてもオーケストラ伴奏付きとしても存在し、ショパンの卓越した技巧と独創的な作曲スタイルを如実に示しています。
ギャリック・オールソンによる変ホ長調のアンダンテ・スピアナートと大ポロネーズ（作品62）の解釈は、 22は、この作品を芸術の頂点として強調し、ショパンの作品の多様性を印象的に示しています。