リストは1860年代、ワイマールを離れローマへ移住し、いわゆる第三期の創作活動を開始しました。この時期、彼は公的生活からますます身を引くようになり、それは自己省察へと傾倒し、作品の公の場での演奏から遠ざかるという形で反映されました。生前、多くの作品が未演奏・未出版のまま残されました。管弦楽曲の作曲は減少し、オラトリオ「クリストゥス」以降に作曲された合唱作品は、ほとんどが小編成のアンサンブルで、オーケストラ伴奏がないものも少なくありませんでした。歌曲やピアノ曲もまた、後期のメフィスト・ワルツやラプソディのように、より幅広い聴衆に向けた作品の中にさえ、構造を簡素化した簡素な傾向を示しました。舞曲、宗教曲、連作曲といったいくつかの大作を除けば、本選集は主に後期のピアノ作品の個性的な小品と、彼自身の作品の編曲を収録しています。精神科医アンソニー・ストーは著書『天才学校』の中で、この並外れた作品集について、その創造性の多様性とベートーヴェン後期の四重奏曲やバッハの「音楽の捧げ物」との類似性によって特徴づけられると評しています。ストーは、後期の創作段階にある芸術家たちが、他者との交流を希求する度合いを弱め、孤独と内省へと退却していく様子を描写しています。晩年、リストは音楽の未来に深く傾倒し、自らが築き上げたロマン派時代の終焉を既に予感していました。この時期の作品は、単なる実験ではなく、緻密な作曲作業と新たな音楽的思考様式の成果として理解されるべきです。よりメランコリックで深く感動的なムードへの発展が、リストの後期作品全体に浸透しています。彼は革新の追求と、伝統的な表現手段からの脱却にますます重点を置くようになりました。彼の音楽は、斬新な和声、開かれた形式、そして従来の調性の崩壊を通して、より高度な表現力を示しています。リストは、作曲を通して当時の時代を反映し、ドビュッシー、スクリャービン、シェーンベルク、バルトークといった後の作曲家たちが引き継ぐ音楽の潮流を予見していました。彼の作品には、個人的な経験と激しい感情が反映されています。ソロ、室内楽、そして管弦楽曲を通して、リストは多面的で永続的な音楽的遺産を築き上げました。彼の音楽は多様で深遠であり、一つの時代を形作り、後世の多くの作曲家に影響を与えました。彼の音楽にはしばしば、繊細なユーモラスなニュアンスが込められており、特に「アレグロ・イントレピド」にそれが顕著です。多くの作品がシリアスで深遠な性質を帯びているにもかかわらず、繊細なユーモラスな要素が繰り返し現れ、リストの作品を他に類を見ないものにしています。他の芸術家との交流においても、リストは自身のパーソナルな側面を明らかにし、豊かな芸術的遺産を残しました。彼の作品の幅広さは、音楽史との深い繋がりと、作曲への情熱的な献身を物語っています。彼は多大な献身をもって新たな音楽の世界を創造し、その創造性と革新力は世界中のミュージシャンや音楽愛好家にインスピレーションを与え続けています。
