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作曲

ヨハン・セバスティアン・バッハ

1685 — 1750

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ヨハン・セバスティアン・バッハ

ヨハン・セバスティアン・バッハ
今日の視点から振り返ると、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの音楽は終わりと始まりの両方を意味するものと言える。啓蒙主義以前の慣習として、音楽を神の栄光の手段としてとらえた最後の作曲家の一人として、バッハはドイツ語文化圏で数世紀ににわたり受け継がれてきた多声部音楽の伝統を頂点に到達させた。またその巨大な作品群によって、ヨーロッパにおけるドイツ音楽の優位性も確立する。こうして確立されたドイツの優位性は20世紀初頭まで続くことになる。 3世紀にわたって有能な音楽家を繰り返し輩出してきた家系に生まれたバッハは生前、作曲よりも演奏家としての能力に定評があった。アルンシュタット、ミュールハウゼン、ワイマール、ケーテンで教会や宮廷のオルガニスト、カペルマイスターを歴任し、1723年にライプツィヒのトーマスカントルに就任し、そこで生涯を閉じた。ライプツィヒで過ごした時間のほとんどは合唱曲に捧げていたと考えるのが普通である。実際、カンタータの半分以上と、現存する受難曲の原典版は、最初の7年間に書かれたものである。バッハの合唱曲の頂点と言える作品は、1727年に書かれ、1736年と1740年に改訂された最大の作品「マタイ受難曲」である。この作品は、ライプツィヒ時代にバッハが起こした革新の縮図であり、より親密な「聖ヨハネ受難曲」とは驚くほど対照的な作品である。 バッハは学生音楽団体の指導者として、多くのヴァイオリン協奏曲や鍵盤協奏曲の作曲、編曲を行った他、自らの作品の出版にも本格的に取り組み始めた。鍵盤楽器の名曲をまとめ、「クラヴィーア練習曲集」として出版した。鍵盤楽器の「パルティータ」、「イギリス組曲」、「フランス組曲」、「平均律クラヴィーア曲集」などがそれである。平均律のウェル・テンペラメントとは、演奏のたびに調律をし直すことなくすべての長調と短調に対応できるようになったばかりの鍵盤の調律システムのことである。プロイセン王フリードリヒ大王のために書かれた「ゴールドベルク変奏曲」と《音楽の捧げもの》において、バッハは、新たな調性を追求しながら、さまざまな鍵盤スタイルや対位法の技法を披露している。また、死後未完成のまま残された《フーガの技法》、「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」、「無伴奏チェロのための組曲」についても同じことが言える。 晩年のバッハは、後世の人々を視野に入れながら、記念碑的作品であるロ短調ミサ曲の完成に力を注いだ。ミサ曲の多くは、バッハがドレスデンのカトリック宮廷に名誉職を申請した1730年代初頭にさかのぼる。しかし、バッハは1750年に亡くなる直前まで、このミサ曲の作曲を続け、音楽家として歩んだ人生の中で習得した、声楽と典礼様式の多くを網羅した壮大な作品を完成させた。バッハの生涯を飾るにふさわしい、西洋音楽における最高傑作のひとつである。しかし、バッハが60歳を迎える前の頃からその音楽スタイルは流行遅れとなり、彼の死後、多くの作品が忘れ去られてしまった。バッハが音楽史にその名を刻むようになったのは、それから100年後のことである。彼の作品は、インスピレーションと知性を統合する天才であった。

ヨハン・セバスチャン・バッハ

作曲家 1685 - 1750 今日から見れば、ヨハン・セバスティアン・バッハの音楽は終わりであると同時に始まりでもあります。彼の作品によって、ドイツ語圏における何世紀にもわたるポリフォニー音楽 (多声音楽) の伝統はクライマックスを迎えました。同時に彼は、ドイツを20世紀までヨーロッパ音楽界の覇者とする新しい時代への道を開きました。彼はまた、啓蒙主義以前の慣習のように、音楽を主として神を賛美する手段としてとらえた最後の作曲家の一人でもあります。 バッハは1685年にアイゼナハで生まれ、3世紀にわたって数多くの才能ある音楽家を輩出した音楽一家の出身です。バッハは父と後に兄から音楽教育を受け、目覚ましいキャリアへの道を切り開きました。生前、彼の名声は作曲よりも演奏家としての技量に負うところが大きかったのです。オルガンの名手としてヨーロッパ中に名を馳せ、さまざまな宮廷や教会で地位を得ました。

彼の創作活動 : ワイマールからライプツィヒへ

1708年から1717年まで宮廷オルガニスト兼コンサートマスターとして働いたワイマールでは、彼の最も有名なオルガン作品の多くを作曲しました。これらの作品には、バッハの音楽を独特なものにしている緻密さと奥深さが独創的に混在していることがすでに示されています。ケーテンでは、バロック音楽の金字塔とされる有名なブランデンブルク協奏曲をはじめ、バッハは世俗音楽に多くの力を注ぎました。また、優雅さと名人芸を兼ね備えた、数々の組曲や室内楽曲も作曲されています。 1723年、バッハはライプツィヒでトーマス・カントルの職に就き、死ぬまでそこに留まりました。この時期がバッハの創作活動の頂点と考えられています。60歳の誕生日を前にしてさえも、バッハは自分の音楽スタイルが時代遅れであることに気づかざるを得ませんでした。新しい音楽の流行が彼のバロック的な複雑さに取って代わり、彼の作品は時折評価される程度でした。

ヨハン・セバスティアン・バッハの特別な作品

バッハの作品は幅広く、宗教音楽と世俗音楽の両方を網羅しています。その巨大な作品群によって、バッハはヨーロッパの音楽文化におけるドイツの覇権を確立し、それは20世紀初頭まで続きました。彼の最も有名な作品集には、ブランデンブルク協奏曲があり、名人芸的な器楽音楽としてのみならず、バロックの作曲芸術の代表例ともみなされています。平均律クラヴィーア曲集は、すべての長調と短調による前奏曲とフーガの曲集で、音楽理論における画期的な作品です。これらはバッハの数学的構造と音楽的美しさを結びつける能力を示しています。 教会音楽では、マタイ受難曲ヨハネ受難曲 が宗教音楽のハイライトとして際立っています。感情的な深み、神学的なメッセージ、音楽的な完成度を兼ね備えた傑作です。ゴールドベルク変奏曲 は、もともとピアノの練習曲として書かれたもので、今日でも世界中のピアニストにとって挑戦的かつ刺激的なレパートリーとなっています。死後に出版された《フーガの技法》によって、バッハはポリフォニーの比類なき卓越性を示す最後の記念碑を残しました。

バッハの遺産と再発見

彼の死後、ほとんどの作品は忘れ去られ、音楽史の中で適切な位置を占めるようになったのは、それから100年後のことです。フェリックス・メンデルスゾーン は、1829年にマタイ受難曲を再演し、バッハ音楽の復興運動を起こす決定的な役割を果たしました。それ以来、バッハは最も偉大な作曲家の一人として認められています。 バッハは、何世紀にもわたるポリフォニー音楽の伝統の頂点に立ちました。同時に、バッハはベートーヴェンブラームスのような後世の作曲家にインスピレーションを与えました。彼らの作品は、バッハの影響なしには考えられなかったでしょう。 バッハは、過去と未来をつなぐ永遠の架け橋であり続けています。バッハの音楽は、知的な要求と感情的な親しみやすさを完璧に兼ね備えており、音楽家だけでなく聴衆をも魅了します。