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指揮、作曲、ピアノ

レナード・バーンスタイン

1918 — 1990

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レナード・バーンスタイン

レナード・バーンスタイン
1918年ボストン近郊に生まれる。幼いころから音楽に親しみ、ラテン・スクールに通ったのち、ハーバード大学に進学。ウォルター・ピストンのもとで作曲を学ぶ。 指揮者ミトロプーロスの激励を受け、フィラデルフィアのカーティス音楽院に入学し、指揮とピアノを学んだ。夏の間はタングルウッドでクーセヴィツキーのアシスタントも務めた。 1943年、ニューヨーク・フィルハーモニックの副指揮者に任命され、その11月にワルターの代役で指揮。センセーショナルなデビューを飾った。1945年にはニューヨーク・シティ交響楽団の音楽監督に就任。1947年にイスラエル・フィルを指揮して以降、同楽団とも親密な関係を築いた。 1958年に、アメリカ生まれの指揮者として初めて、ニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督に就任した。1969年に辞任してからは特定のポストにはつかず、多くのオーケストラに客演。とりわけマーラーの作品において、数多くの名演を残した。作曲家としては1963年までに3曲の交響曲、1971年にミサ曲を発表。その後1981年からはミュージカル音楽の作曲家として、『キャンディード』(1956年) 、『ウェスト・サイド物語』(1957年) など、多くの作品を生み出した。 1990年ボストン交響楽団との演奏を最後に指揮活動を引退。その5日後に肺がんで死去した。

指揮者、作曲家、ピアノ

レナード・バーンスタインは1918年マサチューセッツ生まれ、幼少の頃からピアノを習いました。少年時代をボストンで過ごし、ラテン・スクールに通った後、ハーバード大学でハインリッヒ・ゲバルトとヘレン・コーツの下で学びます。1939年に卒業後、ディミトリ・ミトロプーロスの勧めでフィラデルフィアのカーティス音楽院で音楽の勉強を続けました。そこで指揮をフリッツ・ライナーに、ピアノをイザベラ・ヴェンゲーロヴァに師事しました。バーンスタインは、夏にはボストン交響楽団(/group/group_8TP6UTBGBSQ30)の田園地帯にある音楽祭会場であるタングルウッドで、セルジュ・クーセヴィツキーの生徒兼アシスタントとして過ごしました。 バーンスタインが指揮者として大ブレイクしたのは、1943年11月14日、急病のブルーノ・ワルターの代役として、ラジオで全国放送されたコンサートを急遽指揮した時でした。当時、彼はまだ25歳で、すぐに新星として歓迎されました。1945年、ニューヨーク市交響楽団の首席指揮者に就任。1951年には、タングルウッドのバークシャー・ミュージック・センターで指揮クラスを率い、ブランダイス大学で教職に就きました。この間、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団やイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団と定期的に共演し、アメリカやヨーロッパの多くの主要オーケストラから客演指揮者として招かれました。 1958年、ニューヨーク・フィルハーモニックは彼を音楽監督に任命しました。バーンスタインは40歳にして、アメリカ生まれ、アメリカ育ちの音楽家として初めて、北米音楽界で最も権威ある地位の一つに就きました。バーンスタインは、12年間にわたって、どの前任者よりも多くの公演を指揮し、成功を収めました。例えば、彼の「マーラー解釈」(/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSR3C) は、20世紀後半におけるこの作曲家の再認識に重要な役割を果たしました。バーンスタインはまた、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場、ミラノ・スカラ座(最初のアメリカ人として)、ウィーン国立歌劇場 の客演指揮者としても注目を集めました。

バーンスタインの音楽作品 : ブロードウェイの成功と交響曲の傑作

レナード・バーンスタインは著名な指揮者であるだけでなく、ブロードウェイ・ミュージカルから交響曲まで幅広い作品を手がけた多才な作曲家でもあります。彼のミュージカル《ウエスト・サイド・ストーリー》(1957年) (/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSP3AD0) は世界的な成功を収め、ジャズ、ラテンのリズム、クラシック音楽を融合させることでミュージカル界に革命をもたらしました。その他、《オン・ザ・タウン》(1944年) (/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSPJIC8)、《キャンディード》(1956年)(/video/vod_concert_APNM8GRFDPHMASJKBSOJECO) などの代表的なミュージカル作品で、革新的な作曲家としての名声を確固たるものにしました。 バーンスタインの作曲活動は、多くのジャンルやスタイルにまたがっています。1971年、彼の「ミサ曲」はワシントンのケネディ・センターの落成式で演奏され、1981年にはウィーン国立歌劇場でアメリカ人作曲家による初の舞台作品として上演されました (/partner/partner_A1GN4T3ECLP5UCHK)。 交響曲第1番《エレミヤ》(1942年)、交響曲第2番《不安の時代》(1949年)、交響曲第3番《カディッシュ》(1963年) (/audio/album_85M64TBDBSSJCD9L) を含む彼の交響曲は、深遠な宗教的・社会的テーマを探求しています。これらの曲は、音楽のジャンルを融合させ、新境地を開拓するバーンスタインの能力を反映しています。バレエ《ファンシー・フリー》(1944) (/audio/album_85M64TBDBSRJ4CO) は、ジェローム・ロビンズとのコラボレーションを成功させ、アメリカのダンスシーンに新たな勢いをもたらしました。

教師、ヒューマニスト、そして伝説の遺産

バーンスタインの音楽著作は、あらゆる年代の音楽愛好家に豊かな知識の源を提供しています。エミー賞を10回受賞したニューヨーク・フィルとの「ヤング・ピープルズ・コンサート」は14年間放送されました。 レナード・バーンスタインのディスコグラフィーは、ほとんどの20世紀の音楽家よりも充実しています。マーラーベートーヴェンブラームス の交響曲全集の録音は、ドイツ・グラモフォンとCBSからリリースされた、古典派からロマン派までのオーケストラレパートリーのほぼすべての主要作品を網羅するシリーズのハイライトとみなされています。この功績により、バーンスタインは1985年2月に全米レコード芸術科学アカデミーからグラミー生涯業績賞を受賞しました。同年には、ドイツ・グラモフォンと専属契約を結びました。 バーンスタインは音楽教育に深く傾倒していました。ヤング・ピープルズ・コンサートを通じて、彼はクラシック音楽を何世代もの聴衆にとって身近なものにしました。彼の人道的な献身 – 例えば、1989年ベルリンの壁崩壊直後のベートーヴェン 第九交響曲 の演奏は、彼の団結と平和への深いコミットメントを反映しています。 レナード・バーンスタインは1990年10月14日にニューヨークで亡くなりました。しかし、彼の遺産はさまざまな形で続いています。彼の音楽との関係は、分析的であると同時に直感的でした。彼は自分自身のため、そして彼を支持する聴衆のために、音を実体的なものにしようと努めました。そのためには、作曲家を一人の人間として理解し、その個人的な葛藤を音楽に反映させることも必要でした。バーンスタインの芸術は、指揮や作曲だけでなく、自分の考えを多くの聴衆に伝えることでもありました。