レナード・バーンスタイン

レナード・バーンスタインは1918年8月25日、マサチューセッツ州ローレンスで生まれた。幼少期にピアノを学び、青年期をボストンで過ごし、ラテン・スクールに通った後、ハーバード大学でハインリヒ・ゲブハルトとヘレン・コーツに師事した。1939年の卒業後、ディミトリ・ミトロプーロスの勧めもあり、フィラデルフィアのカーティス音楽院で音楽研究を続け、フリッツ・ライナーの指揮クラスやイザベラ・ベンゲーロヴァのピアノ指導を受けた。夏の間、バーンスタインはボストン交響楽団の地方フェスティバル会場であるタングルウッドで、セルゲイ・クーセヴィツキーの学生兼アシスタントとして過ごした。1943年、ニューヨーク・フィルハーモニックのアルトゥール・ロジンスキーは彼をアシスタント兼副指揮者に任命した。 レナード・バーンスタインの独占インタビューをSTAGE+で視聴する 指揮者としてのバーンスタインの大きな転機は、1943年11月14日、突然病に倒れたブルーノ・ワルターの代役として急遽出演し、全国放送されたコンサートの指揮を執った時だった。当時、彼はまだ25歳で、それ以来、業界の大きな希望と見なされるようになった。こうして彼は1945年にニューヨーク・シティ交響楽団の首席指揮者となった。1951年にはタングルウッドのバークシャー音楽センターで指揮クラスの指導を引き継ぎ、ブランダイス大学の講師も務めた。バーンスタインはこの数年間、ニューヨーク・フィルハーモニックやイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団の指揮台にも定期的に登場し、アメリカやヨーロッパの多くの主要オーケストラから客演指揮者として招かれた。 1958年、ニューヨーク・フィルハーモニックは彼を音楽監督に任命した。当時40歳だったバーンスタインは、北米の音楽界の最高峰の地位に就いた、米国生まれ米国育ちの初の音楽家となった。12年間の成功した協力関係の中で、バーンスタインは歴代のどの音楽監督よりも多くのオーケストラ公演を指揮した。例えば、彼のマーラー解釈は、20世紀後半における作曲家の評価に大きく貢献した。バーンスタインはこの数年間、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場、ミラノのスカラ座（アメリカ人としては初）、ウィーン国立歌劇場でのオペラ指揮者としても、その界隈を超えて注目を集めた。 レナード・バーンスタインの作曲家としての仕事は、幅広いジャンルとスタイルにわたる作品を生み出した。彼は3つの交響曲（「エレミア」、「不安の時代」、「カディッシュ」）、3つのバレエ（「ファンシー・フリー」、「ファクシミリ」、「ディブク」）、2つのオペラ（「タヒチの騒動」とその続編「静かな場所」）、合唱とオーケストラのための「チチェスター詩篇」、ヴァイオリンと弦楽オーケストラのための「セレナーデ」（プラトンの饗宴に基づく）、そして「波止場」（「乱暴者」）のような映画音楽を作曲した。彼のブロードウェイ作品では、「オン・ザ・タウン」、「ワンダフル・タウン」、そして何よりも「ウェスト・サイド物語」が、アメリカ音楽劇の発展における重要な道標となった。「ミサ」は1971年にワシントンでケネディ・センターのこけら落としとして上演され、1981年にはアメリカ人作曲家による初の舞台作品としてウィーン国立歌劇場で上演された。 バーンスタインの音楽に関する著作は、あらゆる年齢層の音楽愛好家にとって豊かな情報源となっている。彼の著書「The Joy of Music」（「音楽の喜び」）、「Leonard Bernstein’s Young People’s Concerts」（「若者のためのコンサート」）、「The Infinite Variety of Music」（「音楽の無限の多様性」）、「Findings」（「発見」）は、音楽の世界への独創的かつ型破りな入門書として、今後もその価値を保ち続けるだろう。1972/73年にハーバード大学でチャールズ・エリオット・ノートン詩学講座の客員教授として行った6回の講義は、「The Unanswered Question」（「音楽 – 未解決の問い」）というタイトルで書籍化され、テレビ番組として多くの国で放送された。 バーンスタインがニューヨーク・フィルハーモニックと行った「ヤング・ピープルズ・コンサート」シリーズは、エミー賞を10回受賞し、14年間にわたって放送された。それ以前にも、バーンスタインは1954年から58年の「オムニバス」番組で、テレビ視聴者にクラシック音楽を親しませようと試みていた。1981/82年の冬には、彼の11部構成のテレビシリーズ「バーンスタイン/ベートーヴェン」が、米国だけで2回完全に放送された。ドイツ・グラモフォンからリリースされたバーンスタインのニューヨークでの「ウェスト・サイド物語」録音の映画は、最初に英国のテレビで放映され、1985年にはプリ・イタリアのRAI賞を、1986年には年間最優秀ドキュメンタリーとしてロバート・フラハティ賞を受賞した。 レナード・バーンスタインのディスコグラフィーは、20世紀のほとんどの音楽家よりも広範である。マーラー、ベートーヴェン、ブラームスの交響曲全集の彼の解釈は、ドイツ・グラモフォンとCBSのために行われた一連の録音の中でも傑出したものであり、古典派からロマン派のオーケストラレパートリーのほぼすべての重要な作品を網羅している。この功績により、バーンスタインは1985年2月に米国録音芸術科学アカデミーのグラミー賞生涯功労賞を受賞した。同年、彼はドイツ・グラモフォンと独占契約を結んだ。 音楽界の中心人物として、バーンスタインはローマのサンタ・チェチーリア音楽院名誉総長、ニューヨーク・フィルハーモニックとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の名誉団員など、数多くの栄誉と賞を受賞した。また、ロンドン交響楽団の名誉総長、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団の名誉指揮者も務めた。1988年にはイタリア最高の勲章（グラン・クローチェ）を受け、ウィーン名誉市民、ブラームス賞受賞者、そして彼のレコード会社から贈られるゴールデン・グラモフォン賞を受賞した。 レナード・バーンスタインは1990年10月14日、ニューヨークで亡くなった。しかし、彼の遺産は多くの点で生き続けている。彼の音楽に対する関係は、あらゆる分析にもかかわらず、有機的で直感的だった。彼は自分自身と、彼に続く聴衆のために音を体験できるようにしたかった。そのためには、作曲家を人間として理解し、その個人的な葛藤が音楽に反映されていることを前提としていた。したがって、バーンスタインの芸術は、指揮や作曲だけでなく、彼のアイデアを多くの聴衆に伝えることにもあった。彼は最初の「スター指揮者」の一人として、特に隆盛を極めていたテレビが提供する機会を常に利用し、芸術の宣伝を続けた。彼は教育者として、またクラシック音楽の伝道者として積極的に活動し、自分のビジネスの壁を越えてあらゆる方向に好奇心旺盛な目を向け、そうすることで、彼が敬愛する音楽に通常はほとんど興味を示さなかったであろう多くの人々に到達することができた。それだけでも、彼はすでに記念碑を築いたと言えるだろう。 2005年6月