ヴィオラ・シェッフェルは『音楽詩学』の中で、音楽作品が私たちを魅了する前に、あらゆるディオニュソス的な力を適時に抑制し、掌握することが、作品の明確な形式構造、すなわち結晶化に不可欠であると強調しています。アポロンはこの制御を担っています。
ロシア近代主義の巨匠、イーゴリ・ストラヴィンスキーにとって、カール・マリア・フォン・ウェーバーの4つのピアノソナタは、かつて19世紀の傑作とされていました。彼は特に、その「器楽形式」を高く評価していました。それは「巨匠の綿密かつ一貫した指導」を反映しています。ストラヴィンスキーの視点から見ると、ウェーバーはソナタ構造を凝縮し、音楽のディオニュソス的側面とアポロ的側面を融合させたのです。ギャリック・オールソンのようなピアニストや、初期ロマン主義への新たな関心のおかげで、これらの作品は再び高い評価を得ています。
ロシア近代音楽の巨匠、イーゴリ・ストラヴィンスキーにとって、カール・マリア・フォン・ウェーバーの4つのピアノソナタは、かつて19世紀の傑作とみなされていました。彼は特に、その「器楽形式」を高く評価し、それが「巨匠の綿密で一貫した指導」を反映していると考えていました。ウェーバーの名声は主に『魔弾の射手』『オイリアンテ』『オーベロン』といったロマン派オペラによって築かれましたが、ソナタ、ポロネーズ、そして人物小品はそれほど注目されませんでした。しかしながら、ピアノと管弦楽のための『コンサートシュテュック』、独奏曲『モメント・カプリチオーソ』『華麗なるロンド』『舞踏への招待』といったピアノ作品は高い人気を博しました。しかしながら、これらの作品は20世紀にはしばしば過小評価されました。
ウェーバーのピアノソナタは、19世紀のピアノ音楽への重要な貢献を象徴しています。ウェーバーは生涯を通じて、よりニュアンスに富んだ作曲様式を確立し、音楽に新たな感情の深みをもたらしました。彼の作品は、気質と規律が絶妙に調和して相互作用する特徴を持っています。これはウェーバーの芸術的才能と、ディオニュソスとアポロンの相反する力を調和させる能力を物語っています。ストラヴィンスキーは、ウェーバーの作品は技術的にも芸術的にも優れていると結論づけました。