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作曲

グスタフ・マーラー

1860 — 1911

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1860年,ボヘミアの小さな村カリシュトに生まれる。そのあとイーグラヴに移住し、幼いころからアコーディオンやピアノを弾いていた。15歳でウィーン音楽院に入学し、在学中数々の賞を受賞。その後、カッセル、プラハ、ライプツィヒなどの各劇場の楽長を転々とし、指揮者としてキャリアを築く傍ら、作曲を行う日々が続く。36歳でウィーン宮廷歌劇場の芸術監督を務めるまでの時期に、歌曲集《さすらう若者の歌》、《子供の不思議な角笛》、そして交響曲3曲などを完成させている。さらにウィーン・フィルの指揮者も兼任することとなり、コンサートシーズン中は多忙であったため、主に夏季休暇にできる限りの速さで作曲していた。 41歳の時アルマと結婚。この結婚の前後、1899年から1907年にかけてマーラーは交響曲第4番から第8番を一気に書き上げる。時期を同じくして、シェーンベルクやツェムリンスキーとの音楽的交流も深めた。1909年にはニューヨーク・フィルハーモニックの指揮者にも就任し、交響曲第9番も約2か月で完成させた。 長女の死や、アルマとの夫婦関係の破綻によってマーラーは心身ともに打撃を受けていたが、1910年自らの指揮で交響曲第8番を初演し、大成功となる。しかしその間もなく後、病に倒れ、翌年ウィーンで死去した。

グスタフ・マーラー

作曲家 1860 – 1911 グスタフ・マーラーは、後期ロマン派と初期モダニズムの最も重要な作曲家の一人とみなされています。深い情感に満ちた作品で知られる彼の音楽は、伝統的なオーケストレーションと革新的な音色を融合させています。作曲家としてだけでなく、マーラーはヨーロッパ有数のオペラハウスで名指揮者としても活躍しました。彼は今日に至るまで影響力を持ち続ける広範な遺産を残しています。

マーラーの生涯 : 音楽の旅

カリシュチェ (現在のチェコ共和国) に生まれたグスタフ・マーラーは、幼い頃から類まれな音楽の才能を発揮。6歳で音楽教育を受け始め、ヴィルトゥオーゾ的なピアノ演奏と作曲技術で聴衆に感銘を与えました。15歳でウィーン音楽院に入学し、そこで音楽界に影響力のある多くの人物と知り合い、彼のキャリアを形成しました。 マーラーは、バートハルやリュブリャナなど、さまざまな地方の劇場で指揮者としてプロとしてのキャリアをスタートさせました。1888年から1891年にかけてプラハのドイツ劇場の指揮者として評価を受け、その後、ブダペスト歌劇場やウィーン宮廷歌劇場といったより名声のある劇場に移りました。マーラーは、綿密なリハーサルと卓越した指揮技術で有名になりました。彼のレパートリーには、リヒャルト・シュトラウスのような現代作曲家の作品や、ベートーヴェンワーグナーモーツァルトといった古典派の巨匠たちのような古典派の巨匠の作品が含まれています。晩年、マーラーはアメリカに住み作曲に集中し、その作品はますます複雑で哲学的なものになっていきました。

マーラーと彼の音楽

グスタフ・マーラーは、しばしば後期ロマン派とモダニズムの架け橋と見なされます。彼の交響曲や歌曲集は、複雑な構造、卓越したオーケストレーション、深い情緒的深みが特徴です。マーラーの音楽は、しばしば個人的な損失や健康上の苦悩によって形作られた深い厭世観を反映しています。彼は象徴的なものや文学的なものを頻繁に取り入れ、その作品は演奏家にとっても聴き手にとっても挑戦的で価値のあるものとなっています。

最も有名な作品たち

マーラーは9曲の交響曲、多数の歌曲集、そして有名な演奏会用作品を作曲しました。彼の音楽は深遠で、感情的に力強く、見事なオーケストレーションが施されています。以下の作品は、マーラーの並外れた芸術性を際立たせています。

傑作の交響曲集

マーラーの交響曲は、クラシック音楽の中で最も有名かつ感情的な作品のひとつです。それぞれの交響曲は、マーラーの実存的なテーマの個人的な探求を反映したユニークなものとなっています。

  • 交響曲第1番 - マーラーの交響曲第1番は、当初「巨人」の標題が与えられ、英雄的なテーマと自然のイメージに触発された力強い作品となっています。とりわけハイライトは、彼の作品の叙情的な側面を示す楽章《花の章》です。
  • 交響曲第2番 - 「復活交響曲」として知られるこの曲は、死と再生のテーマを探求し、壮大で希望に満ちたフィナーレで最高潮に達します。最終楽章では合唱と独唱が組み合わされ、感動的なクレッシェンドを迎えます。
  • 交響曲第5番 - 暗い場面と祝祭的な場面の劇的なコントラストで有名なこの交響曲のアダージェットは、特に愛されています。しばしばラブレターと解釈されるこの曲は、繊細で感情的なメロディーを創り出すマーラーの能力を示しています。
  • 交響曲第8番 - 「千人の交響曲」は、愛と神の恩寵をテーマにした記念碑的作品です。第1部は聖霊への賛歌、第2部はゲーテの「ファウスト」の結末を設定し、勝利のフィナーレで最高潮に達します。
  • 交響曲第9番 - マーラーの交響曲第9番は、死とはかなさについての思索を反映した、深くメランコリックな作品です。ゆったりとした第2楽章は、諦観と別れの感覚を呼び起こし、この世からの旅立ちをテーマにしています。

印象的な歌曲集

マーラーは歌曲集を通じて、深遠な感情の深みと複雑なテキスト設定を融合させた、最も感動的な声楽作品の数々を生み出しました。彼の最も有名な歌曲集 :

  • 《大地の歌》 - 中国の詩からインスピレーションを得たこの並外れた曲集は、生命の無常を探求しています。東洋哲学と西洋音楽の職人技が融合した音楽は、存在の循環的な性質を反映しています。
  • 亡き子をしのぶ歌 - この作品では、子供たちを失った悲しみと嘆きを歌っています。深くメランコリックで実存的な音楽は、マーラーの個人的な悲劇を反映しています。
  • 少年の魔法の角笛 - ドイツの民謡詩集に基づくこの曲集は、ロマン派と民俗派の要素に溢れています。ユーモラスなものから悲劇的なものまで幅広いテーマがあり、多彩な楽器編成が特徴です。

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