ラフマニノフ。以前。現代のピアニストは、20世紀の偉大なピアニストたちが卓越した才能を発揮した音楽から大きく離れてしまっています。この嗜好の変化は、78回転レコードの消滅によって部分的に説明できます。初期の「78」レコードは録音時間が限られていたため、巨匠たちは通常、ソナタやチクルス全曲を演奏する今日のリサイタルとは異なり、短い曲しか演奏しませんでした。ライブコンサートの構成も劇的に変化しました。今日のプログラムはより複雑になり、簡潔であるにもかかわらず、ラフマニノフのバランスの取れた、綿密に構成されたプログラムよりも長く感じられることがよくあります。かつてのコンサートプログラムは、異なる作曲家の作品やピアニスト自身の作品を紹介することで、より多様なものを提供していました。しかし、今日のアンコールでは、こうした多様性はほぼ完全に失われています。軽快でエンターテイメント性の高い音楽への価値が下がっており、短い曲に対する偏見や過剰な拒絶につながっています。この姿勢は音楽の多様性を阻害します。作品はそれ自体の価値ではなく、他の作品との比較によってのみ評価されるからです。こうした偏見は、P・G・ウッドハウスのような芸術家に対する批判にも表れています。
ジョアッキーノ・ロッシーニはピアニストではありませんでしたが、後に技術的に高度なパッセージを持つ傑出したピアノ曲を作曲しました。例えば、オフェンバック風のスリリングな「プチ・カプリス」は、印象的なオクターブ・グリッサンドの連続が特徴です。レスピーギはこの曲を「ラ・ブティック・ファンタスク」のために編曲しましたが、オリジナルのピアノ版も少なくとも同等に魅力的です。
モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」は1787年に作曲され、フェルッチョ・ブゾーニは1920年代初頭にピアノ教本を出版しました。この作品には、ドン・ジョヴァンニのセレナーデ「Deh vieni alla finestra」の編曲が含まれており、独奏マンドリンがピアノで巧みな手技で模倣されています。
ジョージ・ガーシュウィンは当初ピアノのために管弦楽曲を作曲し、後に管弦楽法も手がけました。彼の最後の器楽作品は『プロムナード』で、元々はフレッド・アステアとジンジャー・ロジャース主演の映画『踊ろうか？』（1936年）のために作曲されました。
マックス・レーガーは複雑な器楽作品で構成された膨大な作品群を残しました。作品76は60曲の民謡から成り、その中には彼自身がピアノ用に編曲し、1924年に出版した人気の『マリアの子守唄』も含まれています。パーシー・グレインジャーによる数少ない編曲作品は、リスト、ブゾーニ、ラフマニノフの作品と肩を並べるものがあります。彼の作品『明るい鐘』（1931年）は、バッハのカンタータ第208番の深遠な解釈です。
ワーグナーの後期の小品の中には、アルバムリーフの『M. フュルスティンのアルバムの中で』のように、その魅力と優雅さで人々を魅了するものがあります。 1861年。主にピアニストとして知られるイグナツィ・フリードマンは、エドゥアルト・ゲルトナーの主題による6つのウィーン舞曲など、作曲も手掛けました。アントン・ルービンシュタインのピアノ曲は今日ではほとんど忘れ去られていますが、1870年のワルツ・カプリスは彼の最も印象的な作品の一つです。
グリーグの「私は愛している」作品41-3は、彼自身の歌曲を巧みに再解釈した作品であり、シューベルトのピアノ曲はリストによって蘇らせられました。ブルックナーのピアノ曲は、例えば「エリナーング」のように、彼の作曲過程を垣間見ることができます。また、リストによるシューベルトの舞曲の編曲は、精巧な芸術作品とされています。リストは卓越したピアニストであっただけでなく、編曲の名手でもありました。
1997年の「クリスマス・パストラル」を含む2曲の新録音がボーナストラックとして追加されています。カタラーニの1988年のオペラ『ラ・ワリー』の回想録では、ピアノの音色を巧みに用いてオペラ的な幻想的な世界を創り出しています。