音楽の伝統。芸術家たち。歴史的に大きな転換期を迎えた時代、作曲家たちは西洋音楽の伝統において最も刺激的な作品を生み出しました。こうした岐路に立った芸術家たちは、既存の様式的慣習を拒絶し、新たな表現様式を模索したため、しばしば異端者、反逆者、革新者とみなされました。カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、こうした因習打破の人物の一人です。彼は意識的にバロックの理想から離れ、19世紀ロマン派の表現の多様性との繋がりを模索しました。
バッハの音楽は、様式の限界を飽くことなく探求してきた軌跡を反映しています。内省と情熱の爆発、鋭いモチーフと意外性のある旋律と和声の展開が巧みに織り交ぜられているのが特徴です。ユーモアと深みが作品全体に浸透し、同時に彼のルーツと際立った対位法構造の響きが見受けられます。
彼の最も大胆な作品には、初期の「空想の旅」様式の作品があり、後期の作品には新古典主義的な特徴が見られます。バッハは、古典派の要素と初期の創作活動の特徴を融合させることで、独特で意義深い作品を生み出しました。
1738年、ヨハン・セバスティアン・バッハの息子であるカール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、プロイセン王フリードリヒ2世に仕えました。プロイセン王はバッハの実験的な作風をあまり評価しませんでしたが、バッハは鍵盤楽器のための作品を300曲以上作曲し、彼の音楽的発展を印象的に記録しています。
この録音に収録されている作品は、初期から後期まで、様々な創作時期に作曲されたものです。それらはバッハの多様な作風と、その音楽スタイルの継続的な発展を物語っています。
バッハが最後に完成させた作品である「幻想曲 嬰ヘ短調」は、彼の即興演奏能力を印象的に示しています。ここで彼は、テンポと音色の異なる対照的なセクションを、彼の創造性の頂点とも言える、驚くべき芸術的全体像へと融合させています。