ヨハン・セバスティアン・バッハ ヨハン・セバスティアン・バッハのインヴェンションとシンフォニア集は、鍵盤楽器のための二声曲15曲と三声曲15曲で構成され、元々は息子ヴィルヘルム・フリーデマンの教材として作曲されました。ヴィルヘルムはこれらの曲を初めて学びました。[1] バッハは、生徒たちが音楽を演奏することを奨励し、負担をかけすぎないよう、これらの作品では意図的にシンプルな調性を選び、複雑な転調を避けました。[1] これらの作品は、当初二声曲には「Praeambulum（楽園）」、三声曲には「Fantasia（幻想曲）」と題されていましたが、後に「Inventio（インヴェンティオ）」と「Sinfonia（シンフォニア）」と改名され、装飾音を加えた新たな編曲で作曲されました。[1] 様々な写譜家によって作られた様々な写本を分析することで、バッハの装飾様式と音楽表現への洞察が得られます。[1]
バッハは状況に応じて装飾音を変化させたため、付加的な装飾音の演奏法と効果は、今日でも演奏家にとって依然として重要な問題となっています。[2] 小プレリュードは、鍵盤楽器の基本的な演奏技術への導入として、またより高度な作品への移行を容易にする役割を果たしています。作品を徹底的に研究することで、バッハの教育的アプローチと弟子たちに課された要求の両方が明らかになります。[2]
これらの作品を演奏するための楽器を選択する際には、各演奏家にとって最適な音響再生が最優先事項でした。インヴェンションは特にチェンバロに適していますが、交響曲はその複雑さゆえに、チェンバロでこそ特別な効果を発揮します。小プレリュードは柔軟性があり、作品の性格や雰囲気に応じて現代のピアノでも演奏可能です。
インヴェンションと交響曲は、主に教育的な目的のために作曲されましたが、その芸術的な価値を過小評価すべきではありません。[2]特に全曲演奏においては、この音楽の表現の多様性と深遠な美しさが明らかになり、本来の目的をはるかに超えて今日に至るまで人々を魅了し続けています。[2]